于是风来了，风起于沙漠，终于我们的发际。亘古承载我们不安现状的风，来了，在多年前下过的那场雨之后。
于是风来了，从西方到遥远的东方，你牵着多年前用纸板造出一架飞机的小男孩的手。回去吧孩子，多年来天之涯海之角被风吹拂的岁月，我想用来跟你交换那些纸板。
你看见没有，我的在风中飞着的白发，那么苍老那么骄傲。跟我来，我要告诉你一个秘密，你看我在沙漠里有一把椅子，我坐着在夕阳里看风经过。如同儿时花园。
还好吗，那些东方母亲苍老脸上神秘安详的皱纹与沟壑，在风里。还好吗，射日的英雄与千年帝国永远藏在地底的兵马。而我是被故土放逐的。因为我看见人们看不见的东西。我孤独，我不知道我看见的东西是否真实存在。
但风还在吹拂，我是被风带来的，古中国的松树林玉露凋伤，我希望自己能空静如一个东方老者，但我不能，我见过太多的事，我见过雨，桥，天空，蝎子和火焰，我见过真实，虚幻和冲突，我大笑桀骜，天空如镜映在眼底。
我知道那个造纸飞机的小男孩就藏在我身后。从十岁到九十岁有八十年飞翔的梦可以做，我一点没浪费时间。
盘根错节的强大生命与爱啊，有一天强大帝国的兵马俑会苏醒起来大步前进并发出惊人声音，而我会对你挤挤眼睛说道，这么好的世间，只有我看见了。
风带我们来过。风也会带我们走。风知道我一生的秘密。有一天，他也会说给别人听。
－－青衿
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尤里斯·伊文斯
一位被上帝永久放逐的“飞翔的荷兰人”，被自己的祖国宣布为叛徒，被美国联邦调查局列上黑名单的纪录电影大师——尤里斯·伊文思。从13岁就开始拍摄电影，有“先锋电影诗人”之美誉。直到90岁完成令人震惊的封镜之作《风的故事》。世界哪里燃烧，他就把摄影机投到哪里去，并始终把镜头对准普通的人。20世纪的世界风云变幻几乎都在他的摄影机镜头里定格，化为影像史诗。
1984-1988年伊文思与罗丽丹多次来中国，拍摄他酝酿已久的纪录片《风的故事》。年近90的伊文思继续进行艺术探索，影片拍摄的几乎是被认为无法拍摄的事物。这是伊文思对自己几十年艺术生涯总结式的归述，融合了他早期的抒情性的电影语言，“直接电影”的手法，以及超现实主义的表达方法。影片的表现手法细腻，内容虽然抽象而又晦涩，但是富有想象力和启发性，受到人们的热烈称赞。此片是他的最后一部作品，于1989年初在巴黎举行了首映式。
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为了孙道临先生看的，虽说不能以现在的标准评判当时的意识，但是女演员的表演也太浮夸了吧？！
感动。但只是因为结局和里面的真人真事，完全不是因为电影本身。
十七年电影能做成这样已经很不容易了 但是修复和上色真的让时空的意义真正从屏幕里走出来了
脸谱化的人物似乎会潜移默化地带动人对好人的同情，对坏人的讨厌……
十七年电影能做成这样已经很不容易了 但是修复和上色真的让时空的意义真正从屏幕里走出来了
吹爆大桥
彩色修复版，资料馆这个项目属实阴间，斑斓下的弊端俯拾皆是。黑白摄影中常见的硬光转彩后不忍直视、肤色不自然、远景纸糊一样、面部边缘竟然出现马赛克、结婚照一会儿黑白一会儿彩色非常灵性。片子本身马马虎虎，还是十七年的通病。
Barren life gives birth to firm faith.
胜利在望却死在黎明到来前的夜晚，人生真是不可预料。
比上一部好看，也确实很惨烈，战争戏很出彩。但总感觉不够动人，个人感觉战争片真正打动人心还是要拍人性。，文戏部分可以做的更好一点。
一呼一吸都是红色的，黑白转彩色并不是完美的，细微之处显现端倪，不过从黑白转入彩色到彩色回到黑白的过场还是有点儿意思
有头有尾，有理有据。表演和情绪烘托也很真诚。不知道是不是受制于胶片的质量（技术上完全不懂），时常出现跨帧色调突变然后又恢复？片尾有上色前后的对比，个人觉得黑白的好看太多了……现在已经可以心平气和地看意识形态的部分了，胜者叙事视角的国家斗争史嘛每个国家都有，不影响理性观影。彩蛋是竟然在自己身上找到了发报员工作的影子，难怪最近这么想看这部了哈哈
类型片的优秀典型，危机与急中生智、自我质疑与坚定付出，孙道临老师的一身正气满腔热血塑造了一位经典英雄形象。（上色修复总感觉有些柔焦
最后的告别语挺感人的，加一星。但是整体不是很有感觉，毕竟我已脱离了时代，节奏缓慢，文戏多，跳跃多，着实有些枯燥。
片子意外的成熟好看！还是比较介意现在的状态吧。“什么事都不相信，什么话也听不进，只是漫～不经心。”hhh
孙道临爷爷是真帅，结尾是经典，没想到反派居然是王心刚
徐克90%，但体验真的蛮差的，真的不好看，甚至不如第一部
一部一群日本特务共产党谍报人员合演的不知道为啥的戏。
“同志们，永别了，我想念你们。”让人潸然泪下的台词，有这一句足矣。
一呼一吸都是红色的，黑白转彩色并不是完美的，细微之处显现端倪，不过从黑白转入彩色到彩色回到黑白的过场还是有点儿意思
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