前半段基本就是文艺剧情片，大量冗长无用的对白只有豆瓣的文青能够看得乐不可支，作为一部英国电影这算是老传统了，紧凑是什么对于他们来说完全不重要，秀肌肉才是他们想要做的事情，但是对于一个爱看纯粹惊悚恐怖的观众来说真是受了大罪了，要忍受过前面大量穿插的废话以及桥段然后才会呈上大餐。看很多豆瓣文青对前半段大夸特夸，并大言不惭地表示“后半段垮掉了”真是好笑，你爱看文艺片就去挑几部文艺片看呗，这部电影走向还是惊悚为主，你说后半段垮掉了，那要不要给你们再跳一小时的舞唱两小时的歌才算不垮呢？豆瓣这种群体实在可笑，跑惊悚片来装文艺，去服装店买皮鞋，说多有病就有多有病。
太妙、太帅了这片！镜像式迷幻风粘接两个女孩，让灵鬼附身头一回这么华华丽丽，身临其境，让人欲罢不能。场面调度和运镜和音乐都恰到好处。反转也是惊喜，我是没想到。---悬疑方面跟前一阵韩国的《电话》有那么一丝说不清地相通感。
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是：他没有立场，他只顾寻求反类型的概念与叙事快感，这场对60年代的大型凝视秀（不只是男性在凝视舞台上的女性，也有女性观众在向往舞台，然而赖特却并没有探讨此事的意图），因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的，是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气，女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判，女性获救的方式是“走出”就好，可是哪有那么简单呢？影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片（模仿赫本），随着唱片卡碟才正式进入故事，这就已经预示了对浮华时代的解构性：铅黄电影是对女性的剥削，那个时代的歌舞片又何尝不是呢？赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说，于是在最后让男性（跨性别者）穿上女主设计的服装，无甚收效。
想起suspiria时，首先记得的就是是女主角毫不畏惧巫婆举刀的勇气，Edgar Wright操刀的剧本完美继承了这种勇敢向前的horror内核，只遗憾在了美指摄影创意平平。
摄影、剪辑和表演都相当出彩，但故事……故事就太糊弄人了唉……
我只是把你当个恐怖片来看，因此多得也不要求了。半吊子啊。
真的不懂Edgar Wright是怎么写出这个剧本的…
满满的八零后回忆杀，松鼠大战是我儿时最喜欢的游戏之一！ 迪士尼底蕴太厚了！
保守派圈定了安全的范围，也决定了影片的上限，用一场铺张浪费的香艳歌厅秀伪造“禁忌”。摄影机上天入地，视野的范围却始终狭窄，泛滥的镜像如加粗的字体般画蛇添足。看看《本能》看看《艳舞女郎》吧，被摆弄的人物再声嘶力竭，也不过是空壳一具。
Sweet Pete真心反转
故事比较普通。
实在是不喜欢看心理素质极差的，精分主角设定。满大街乱跑，得亏伦路窄，车速慢。但想想也是，不把女主搞这么讨厌，也显不出安雅女神演的反派这么飒。屋子里藏尸体这个设定太bug了，几十具，啥防腐技术啊。
3.5 雷声大雨点小，虎头蛇尾。从香艳到惊魂，电影完成了一次穿梭在时代间的光影转换。虽不敢说是什么女性意识的觉醒，但娱乐性还是很强的。60年代的Anya Taylor-Joy真的是美到让人窒息了。导演Edgar Wright对60年代音乐的执念，从《极盗车神》一直延续到这部，真的很！好！听！
3.2？由于不喜欢这个导演期待非常低。看的时候在想男性导演们都扎堆儿来搞所谓的“女性题材”全都硬到让人扶额。但这部里有些调度和构图/灯光/颜色真的还挺利索且经典式好看的，远远超过我之前对这个导演的印象（which is随便拍拍重点在于屎尿屁笑话和别的恶趣味）。没想到他还会这些！（不知道是在夸人还是骂人了已经）。最后男鬼们的求救直接拉垮整部片子。就，why？你想说啥？？🙄️ 整体节奏还是挺顺的。大眼妹真的好美👍
乱炖的情怀剧，迪士尼不同时代不同的卡通表现形式集合在一起了。
前半部分真是特别好 视听和story line都堪称完美 后面怎么垮成这样…仿佛遭遇censorship
埃德加赖特没有以前那么灵了，故事也蛮旧蛮俗的，但视听上还是处理的很漂亮，甚至有点多了。
正好跟前面看的《黑天鹅》有些相同元素：镜子、女演员、精神压力、幻觉……不过这部最终走向了灵异追凶路线。叙事手法没什么新鲜的，视听方面还满带劲
彼得潘、蚁人、索尼克、印第安纳琼斯、Disney Spring的可口可乐熊和巴鲁
这个融合有些奇妙，真人的部分演的最不好哈哈哈
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