被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
沃卓斯基边吃边骂：我没有灵感了，怎么办….
三颗星分别给黑客帝国1、2、3
我这是何苦哇！我这是何苦！从头到尾情节不知所云，就为了看主角恋爱脑上头不停地玩“你是风儿我是沙缠缠绵绵到天涯”吗？打戏一开始还应付一下，最后连应付也没了，直接手挡子弹，最后河濑直美式大逆光特写，真是不知道该心疼已经打不动的主角还是该心疼我
元叙事吐槽华纳而且华纳还准了这个事情细品一下，会觉得有点反“狗尾续貂”这个概念的意思。从有生之年活久见期待到可以但没必要强行续的心理状态，在尼奥回归现实后又再次反转。锡安已经不复存在，新的城市人类、机器与程序共存，就……那个热血之地被遗忘之后谁曾想起？这份久别重逢的触动（真不真诚谁管呢）我吃下了。但由于存在与否的哲思风潮已过，矩阵系的故事已经走到死路，现代人确实只配看猫客帝国。（吗？）
我完全是因为错误的原因喜欢这个，但导演对华纳和娱乐产业的“明涵”，让我觉得全片有非常符合加速和躺平时代气质，哈哈哈哈哈。
6.5/10 分。2022.02.28，初看，蓝光。狗尾续貂之作呀。。。当年我可是在电影院看的《黑客帝国》系列，第二三部还是看的首映呀。。。
有种粉丝大电影的赶脚，难道真如电影中所说是被华纳兄弟逼着狗尾续貂的吗？文戏太多，三部曲里有大量的哲学思考，但分在了三部电影里，不会让人看的太闷，经过这么多年，沃卓斯基兄弟变成了姐妹，从云图到超感猎杀沃卓斯基姐妹的思想早已不是当初的程度，到了这部想表达的似乎太多，让人无法看的下去，影院里开头半小时就有人打鼾，还有少数人离场，真少见。打戏少且不过瘾，仿佛僵尸世界大战，远没有第一部的子弹时间、第二部的病毒双胞胎汽车追逐战、第三部的雨中20倍界王拳那种震撼。片中出现了很多超感猎杀的演员，我认出来的就有五个人，既然这么多都上了，怎么没上裴斗娜？bugs那个角色给她就行，反正都是东亚面孔。大反派巴尼叔叔一点也不生猛，而且在车库那场慢镜头戏里叨逼叨叨逼叨了好久，要知道就这个语速，尼奥完全不知道你讲了什么啊
用《骇客帝国4》开启我的2022，完美！
都老年人了吧，连样子都变了
我很愿意相信老韩给我画的饼，
拉娜·沃卓斯基抓住了我的命门，她想说的我都明白。如果我们追求的这样东西，真的在现实世界得不到也不存在，那也只是这个现实世界不够好，然而想让我拥抱粪坑，这不可能。我不在乎我永远也无法看山还是山，人生苦短，境界算个鸟。
看得出导演有多不想拍第四部了😂，满满的怨念，不肯走传统好莱坞俗套，所以讲了大篇幅世界观，两小时只有二十分钟是动作戏，你要说烂又感觉导演没把观众当傻子，要说不烂嘛我又看瞌睡了好几回😂一直想着咋还没完呢。
很奇怪的感觉，说喜欢和不喜欢好像都不太准确…
冗长，最喜欢的居然是吐槽华纳那段，中间穿插着前三部曲的零碎镜头，这不是给粉丝强行弄出来的，也没有别的拍出来的理由了。
好像一部草台班子拍摄的碰瓷电影，干脆叫《嘿壳帝国》得了---比如碰瓷《环太平洋》的《环大西洋》电影。
自然光很棒，剧情直给概念不难懂，很多Sense8的熟脸
oh，这爱情的力量，简直令人泪目。还有你们这明目张胆的炒冷饭，佩服
看你能认出多少个Sense8演员系列。比《原力觉醒》好看，可以去影院看一个。
为了看这部重新看了一遍前三部，真是一言难尽啊!李维斯真的是疲态尽显，也许因为老了，也许因为累了! 没了袁和平，这动作戏只剩下“龟派气功”了吗？打戏总结就是龟派气功VS丧尸围城! 太多第一部的影子了，但又完全说不通，剧情放飞自我，很多尴尬的片段，逻辑这关真过不去，结尾还强行自嗨了下，但就TM莫名其妙啊!I don't understand !
一场游戏一场梦。
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