被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一个小睡袋背对背
布莱德依旧帅到不行，虽然只是客串了一下下。
哈哈哈哈近期好容易看完的一部
依然好莱坞式流水线作品，不仅是设定、剧情流水线，连虎头蛇尾的结果都一摸一样了。编剧似乎只收了一半钱，前半段因为皮特出现特别精彩，后半段也因为皮特下线显得十分乏味。《赌神》的BGM一响倒是让我精神了一下，仅此而已。两星半。
前2/3挺好笑的，还有钱宁塔姆的身材和屁股可以看，客串的布拉德皮特真的帅炸，就是后段走心就不太OK，挺合格的爆米花电影
艾伦在大多数时候的表现都是让人不满意的，而寻找王冠之路又显得过于轻巧，而丹尼尔·雷德克里夫所扮演的反派boss，智商又实在是太下线，使得本片基本上只能收获诸多恶评！
属于真的很蠢但是真的会笑那种电影。感叹一下蛋妞的蓝眼睛真的绝美
不错，没什么毛病的娱乐片。剧情没什么惊喜也没什么毛病，该有的效果都有，图一乐看看这种探险爱情喜剧也不错。
在動作和冒險方面沒有花太多心思，前半部分真是好笑。
正常冒险电影，图一乐呵，皮特的演出真的是效果满满。不过男女主的演出一般。
继地心引力之后，桑姐第二次掉到水里然后重生！
但因杂糅寻宝、搞笑、爱情、个人成长各种素，而显得表面而凌乱。
在繁忙的工作夜看这个真是浪费人生啊……基本就是招大牌来串个戏，用几句编剧放飞自我的词儿尬聊；或者说是个访谈类综艺配上绿幕的美景后期。全程三倍速，不会有任何惊喜被遗漏。蛋尼算是又给自己折腾出个新角色。
6.3分。整体处于中游水平，水平不辣眼睛，想法非常不错，但是总体执行得挺差。电影在爱情喜剧和解谜冒险中反复横跳，却哪个都没有放开手脚去玩。相比保罗·费格的《女间谍》中对传统女性喜剧和特工电影的完美融合更是小巫见大巫。不过还是得感叹桑德拉·布洛克真的很吃得开，商业大片，小偷电影，奥斯卡，女性喜剧，哪儿都能玩儿的转。Pinar Toprok这位女性配乐家的配乐还是具有一定辨识度的，在小场景的钢琴独奏非常细腻，大场面部分还是流了俗，总体上比《惊奇队长》时期要好很多。
桑德勒生死时速之后二十年，再来一次和当年年纪的帅哥搞cp。合适么？给剩女看的电影，可以意淫，不管过去发生了什么，自己多么封闭，总有小鲜肉喜欢。电影中整个探险就是为了女主勾引小鲜肉告白。悲催的是过去的帅哥美女真的老了。整部电影中不少强行搞笑片段，为什么不是幽默是强行，因为这两位不幽默
布拉德皮特只是客串啊！以为剧情会比较搞笑，事实上却很聒噪。。。女主一路低情商加碎嘴，男主怂包加弱智。。。
布洛克快60了，体态还是没的说，不过整的和以前不大像了啊。全片快两小时了，压根没在意到底是如何探险的，110分钟左右的时间里的主题就是一伙人的插科打诨。
👍👍👍👍哎呀喂不愧是周星驰的接班人学王晶王家卫的风格真棒啊？？？？？？？？？😂😂😂😂😂
比较老套路的冒险喜剧片，不能算是动作片，动作场面比较少而且也没啥亮点，倒是桑婆和查老板打嘴炮的时间得占了全片的一半，但是也是比较无聊乏味，比较惊喜的算是皮特叔的客串，但是戏份太少，没有啥发挥空间的就挂了。特效视觉效果上做的还不错，要能在影院看的话可能效果会更好，只可惜应该还是没有任何动静，可能是没了。整体来说，剧情无趣，完全靠两位主角撑起来的，看完印象深刻的点就只有查老板的性感翘臀了。。
整体来说十分一般，没啥大场面，也没几个演员，喜剧部分也不算有趣，对我来说唯二亮点就是皮特的那段打戏，还有男女主那段舞戏了。
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