这部与本届威尼斯同场竞技的《暗处的女儿》有意想不到的交集,同样是(反)度假电影类型,同样以一位深藏不露的主人公展开叙事。导演将主人公塑造成陷于加缪式存在主义危机的角色,再次使出《慢性》中用过的隐藏叙事关键的手法,在反常规的情节里操控着观众的注意力。一闪而过的暴力刻画并未揭开墨西哥社会问题的症结,连其后的监狱戏也稍显潦草。生硬出现的动物镜头并非高级隐喻,有偷懒嫌疑;最后的揭秘毫无必要,立刻拉低了影片的好感度。
其实这本应该是一种更加内化的情绪,但无论是表演还是影像调度,都没有找到那个平衡点。
this is fun! few movies not winking at the audience.
如果在背对着朝阳奔跑的时候结束,如果在蔚蓝的海边能多待几分钟该多好。这之后的时间都只是不堪而又退屈的经历,却又几乎是必然要经历的垃圾时间吧。
20220320le。把加缪的局外人影像化,但虚无的不算彻底,结尾的癌症有点妥协了。蒂姆罗斯的劲儿很对。3.5
不光剧中人物不明白发生了什么,看电影的人也不明白发生了什么,可能只有导演自己明白。
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处,从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉),阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”,在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力,一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业),更指向片中的杀戮,甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂,才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上,待有一个角色或一个事件敲下琴键,一切便轰然爆发。
挺能理解这种人走到生命的尽头百无聊赖心如死灰的状态的,不想解释不愿解释放任自流,飘到哪是哪的。其实在接到他们母亲已故噩耗时,罗斯和甘斯布的表现就已经埋下了伏笔,一个歇斯底里无法控制情绪的崩溃,一个沉着冷静毫不惊慌(只因为他已置身在其中已不恐惧),阴冷而疏离,一切都是那么虚无苍白,结尾的空镜好评。
密闭空间的悬疑犯罪枪战片,开头的一段西部蛮荒氛复古围包括配乐都塑造的极佳,全片紧张气氛和枪战镜头都拍的不错,多头叙事可惜却又各个浅尝辄止,最后时刻黑老大的短暂出现太过于突兀,往下拉分不少。
3.5星。杀手分两种,一种专业杀手,一种神经病杀手。
本作は東京で生きる若者の“人生最大の恋”、そして何者にもなれぬまま大人になっていくことへの葛藤を描く青春譚。
短评厌女浓度过高了哈,这个电影讽刺的也有你们这群站在道德制高点上的人。
有点警局大逃杀的味道,一个警局,感觉没一个是好人。
卡纳汉的动作场面永远值得信任,不过故事就太老套了。
整体感受并不深,城市风光片谈不上,家庭伦理片更不行,不到一个半小时的观影,感觉时间都被偷走了。
露西亚娜曾为一位著名小说家工作,因为作家的一次冲动,强吻了露西亚,羞愧的女主告知了母亲,随后被告
就,很好理解的在刚毕业正年轻而且对也来充满梦想的时期遇到了喜欢的人和志同道合的朋友,可惜青春是会消失的,通向梦想的道路也可能随时会中断…不是不忘初心就能实现的
回过头来才意识到原来男主就是当代有钱人版默尔索,Tim Roth表演到位,但导演的表达功力比加缪差太多了,过程既然已经放弃了一切解释,结尾给虚无赋予缘由就实在有些多此一举。中段因为不解释而强行制造出的悬疑和反转唯一的作用就是分散观众注意力,如果导演想拍的是局外人,那这部电影无疑是失败的
导演似乎在说:“我创造一个混沌,你们去找吧。”于是,我找到了梦里。
硬汉还是不错的,没搞清最后巴特勒中枪为啥没死,是穿了防弹衣吗。两大男主被干死的镜头都没有,看来两人咖位差不多。
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