被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
巴斯光年借助万能机器猫对抗未来自己，最终化身惊队拯救菜鸡队友。
已经懂他们的套路了，所以没有以前看那么激动，达子必胜。
看到演员表里面有结子和春马，但是在影片里面没有看到，或许就是他们最后没有拍完的吧，故事还是传统套路，没什么好，也不算不好。
同样的套路 编剧还能接着写 真的是厉害了。触动我的一点是已经离开人世的三浦春马和竹内结子还能以这种小彩蛋的方式出现在电影里 好像他们还活着 只是换了种方式。
光年正传，可能终究是给从小看巴斯的成年人看的。不论是故事设定或者主旨的复杂性，都是成年人才更能感知。执念于修正过去错误的老巴斯，被坚守当下的年轻巴斯打败，以一种近乎说教的姿态，高完成度地工整地呈现给观众，而且有种不论是否认同你的观点，影片都很好看的感觉。另，本片同性情节很短很平淡，跳脚的人应该反思过于敏感了。
这部模仿了昆汀的分段角色正时间线叙事
最后和赤星在一起时还（不带江口叔）一起玩《同一屋檐下》梗。越来越觉得这个系列就是看个乐呵，像是一年一度的大团圆的玩闹一样。虽然确实感觉有点山穷水尽了，但还是觉得这个系列能继续出下去就好了，让春马与结子姐姐还能永远活在confidence man的世界里。
比公主篇可看性高一点，但仍然还是用的老套路老人设老反转。
22-111. 邏輯漏洞太多了……而且藍衣“警察”的演技也太裝了吧，沒什麼新意，很一般般
这部真得很好，不是好在剧情设置，因为基本看到开头就能猜到具体的桥段，是整体的桥段设置以及情怀上。三个人的友情以及若有似无的爱情，还有和前作的呼应，以及对亡者的欢乐的缅怀，都让人感觉在看一个一个的彩蛋，真是出色的系列电影。
都2022了不会还会因为那一丢丢丢丢同性恋情节不上映吧🤐
这一本的反转还是偏牵强了，剧情还是很欢乐，达子最后的2.5次元真的辣眼睛
果然电影就跟命运一样，当你毫不期待的时候，又会猝不及防给你全新的体验。
这部的解构式叙事不是什么新鲜事，但是看的很过瘾。谁都在有意无意，冥冥之中被somebody拯救了吧。Jessie活在剧里了，真好。
赤星和达子的孽缘如果交给琼瑶阿姨，能写出三部《梅花三弄》
知道达子她们一定会赢（虽然最后小反转了一下），知道一定有人是假身份，但还是在揭晓的时候被爽到，越看越觉得csc就是想把唐探做成这样的吧，一个IP一个套路换个背景就是新的吃法。star和杰西只能在台词里出现了，但可以假装他们在另一个世界也算是安慰吧。赤星老m了，都加入了想不到以后还能m到什么程度去。最爽的是所有人换衣服，把东西搬走，有种下班收工的快感。如果还能出，希望小少爷演员别换🙏
赤星由恨转爱哈哈哈，这部探讨的内核是什么是英雄，还是能给出一些超出普世价值的见解的。
没有英雄的国家并非不幸，需要英雄的国家才是不幸的。
行骗天下jp系列真是越来越放飞自我了，套路也还是那些套路，但是看得开心就完事了！
整部剧情没有带来多少惊喜，但看到达子就够了
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