很喜欢影片不是重点去煽情和描述如何训练夺冠,还有很大一部分剧情在讲述运动员的生活,尤其是残疾人的生活。同工同酬这个梦想一直无法实现,练习(梦想)与商业价值(生活)之间的取舍,打动人的不是热血和亲情,是那份实实在在能触碰到的生活之苦。
很纯粹的一部电影,几乎集中在视觉的平静和音效的震动上。慢慢的探索,一束一束的火光,像云一样移动的牧群,还有与洞穴一样满脸皱纹的老人在呼吸。最终当洞穴学家示意停止后,我一度以为还会有反转,但没有。老人被裹上毯子,绘图员在雾中给草稿画上最后几笔,电影结束。(ps 看完本人地质学家的梦又复燃了)
有被感动到,但完全是因为真人真事,而不是因为电影本身。
从开头的仰视奠定基调,说它神片是它所展现出的灵性,除了大自然景观和洞穴所赋予的,在取景和节奏等人工手法上也与之相吻合,我无数次感叹这样那样的机位带来的表现力冲击,啊,太舒服了
很佩服摄影、声音,在如此狭窄空间,完成了很多刁钻角度的拍摄,但是导演要表达什么呢?
从开头的仰视奠定基调,说它神片是它所展现出的灵性,除了大自然景观和洞穴所赋予的,在取景和节奏等人工手法上也与之相吻合,我无数次感叹这样那样的机位带来的表现力冲击,啊,太舒服了
我能想到的一部现代好电影,就是应该有革命性的一面:要有形式上的新意,能够充分利用科技发展所带来的视听进步。同时又可以对这种永不停歇的进步和现代化进行反思,在讴歌人类的勇气和智慧的同时,思考这会带来什么后果。片中的老人和洞的关系让人想到本雅明的灵光理论。而对自然神秘的探索本质上也是一种祛魅的过程。当我们凭借着现代文明(以燃烧的尼克松杂志-火、印刷品、现代社会体制为象征)到达深渊的最深处时,自然那份蛮荒幽邃,令人战栗的神性和超越感,也就荡然无存了
4,音乐从头铺到尾巴,尾巴极度煽情,这类片子都一样。《百万美元宝贝》是现实,这类运动片是鸡汤,我更爱前者,但也不讨厌后者。
相当浅显,相当无趣。给大地做胃镜be like:
基本上2000年悉尼那場戲,後面那些旗,對内容表達是相輔相成。加油,頂住啊!
总感觉如果只是讲这些道理,未必太浅了些
不可否认《妈妈的神奇小子》所素材的人物原型是足够励志且具有丰富解读角度的。底层群体、残障兄长、奥运冠军、香港选手,复杂又具有极大差异性的身份,必然会让苏桦伟深处社会中面临众多割裂和矛盾的时刻。但是对于传记片来说,原型人物永远是作者创作表达的载体,通过原材的取舍和二次创作之后,呈现的是导演要传递给观众的主观意识。在影片中,观众可以看到一些作为香港人,对于社会参与的责任感,也有对于资本化社会的反思,以及底层群体报团取暖的温情。但是推动影片发展的核心主轴,不可争议的必然是浓浓的精神鸡汤。对于运动员的描摹,几乎抛弃所有日常化的训练,转而用一个个直观的困境,将成功推向奇迹,以此呼应“神奇”。看似影片涵盖很多议题,又足够煽情,实则却恰恰体现了导演认知的局限,将原本极为丰富的样本拍得不够真实,又泯然众人。
田径运动员苏桦伟,通过努力「赢在终点」并成为「苏神」的故事,残疾运动员,真实事件改编,体育题材,只能在后半程奋力直追,哪怕已经拿了好几次残奥金牌的苏桦伟,残奥会是让能你看到最坚韧灵魂的地方。表达了母子间的给予,更展现了母子之间的矛盾和痛苦,跑步的赛道很简单,它是直的,只要拼命往前冲就好了,残奥冠军苏桦伟和妈妈的故事,夺得残奥会冠军并打破世界纪录,这对神奇母子的热血励志。
88'不要怕,怕就输了一半🇬🇱
北影节第七部,大银幕上声阱带来的声音体验真是拉满了。完全是我的菜,画面和声音体验总能每过几分钟带给我愉悦。故事本身倒是没什么新意,一个简单的对位法,或许当我们将现代化的事物带到这亘古未曾改变的遥远世界时,消亡就已经发生了。
1、【On Your Mark(望着妈妈)】
看完好電影讓人心曠神怡。溫情勵志的基礎題材已用精簡的筆墨完成,點到為止,不加贅述,可對標今年夏天同殘運題材《了不起的老爸》。而香港電影傳統和兩年精細的劇本打磨又讓這部影片比同類型作品更勝一籌,即直擊揭露運動員群體矛盾的生存境況。瞬間的絢爛,長久的遺忘,健全的奧運冠軍尚且搓澡買牌,更何況本身就面臨極大壓力的殘障人群。電影在現實取材方面做足了功夫,給予個體、家庭、差異群體以極大尊重。吳君如等幾位香港老戲骨的演技無可挑剔,更誇爆新人演員梁仲恒,角色傳神入木三分。9.4
赢再多奖牌也没能改变生活落寞的局面,努再多的力也无人知晓。
①选材很好毋庸置疑,因为这就是一部内容意义大于艺术性的电影,我也有被感动到。但是导演的手法太过普通,有些煽情的地方用力过猛,有些表达过于直白,这些都会让这部电影缺少一些“电影感”。
港式煽情、催人泪下;
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