筹备了两年之久、以20世纪初的山东青岛为历史背景的传奇巨制《跑马场》，将于今年10月16日在青岛、横店先后开拍。电视剧《跑马场》以1919年爆发的五四运动为背景，以青岛跑马场为舞台，讲述了一位中国骑士左天一与一位青岛民间女子及日本闺秀之间的爱恨情仇，再现了从 1911年到1922年，中国民主进步力量与当时在青的叁股势力争夺青岛主权的激烈斗争，演绎了青岛那段催生“五四运动”的风云变幻的历史。该剧从“辛亥革命”、“刺杀袁世凯”一直讲述到“五四运动”、“解放青岛”，青岛人民与当时德国、日本殖民统治的抗争，无不在此剧反映得淋漓尽致。另外，还有《周易》、宝藏等传奇、寻宝元素的加入，是一部跌宕起伏、反映民族救亡图强的大剧。
导演高深了，本来以为就是借着鬼怪之说反映人心险恶。可结尾的情节给我整不会了。
拍的真的还不错诶！！事实证明人比鬼可怕多了
非常好看！少有的网大里的精品，除了女演员太出戏！
早前吊人胃口的尺度原是过家家级别，对人体改造/演化的讨论更像是份大纲，同理还有贫民窟般极简复古风的置景和各处细节留白，略显突兀的转折，充分折射了老导演思考的冷峻和压抑。三岛由纪夫曾在《太阳与铁》中提出借运动（打造一副健美的肉身）来保持思想和信念的纯粹，本片则是对其观点的反向推论：当身体知觉退化，器官机能的异变成为“衰朽”的同义词。剧场里奇观化的开刀表演，不过是为了掩盖人物安全感的匮乏，以及艺术创作空虚的本质。于是只能拥抱“非人”的宿命，才能重掌行为主权，在这个理性无声陷落的黑暗时空里，找到和大脑突触间那最后一丝感伤又脆弱的连接。
期待落空。全片应有的哥特cult感完全没出来。每个演员的表演节奏都不一样，镜头的感觉与题材也不符。以至于有一种奇怪的感觉，好像一个欧洲大佬（男主角）找了一些他喜欢的女演员，拍了一个他喜欢的题材。小K真的很会演紧张高潮脸，太适合被剪成鬼畜了！！片中的SM行为艺术，都令人印象深刻。不过说artist的次数过多，似乎产生了反作用。connection movie: 钛
故事框架是经典的模板，而视听语言又是导演前做延续下来的风格。四平八稳当然不是烂片。但这样做的结果就是，走出了一条既不恐怖，也不悬疑的网大支线……
什么🐔儿！尺度这一块确实到位了 剧情是什么牛马 并且画面看着贼廉价 柯南伯格是我喜欢的老艺术家 希望不要晚节不保
在大环境下，还能拍这种类型的电影，且认真叙事，渲染氛围，值得鼓励。从山精鬼怪的猎奇切入，转到恶人口中颠倒黑白，到由各个人物连接起来的山村旧事，再到夜幕舟上，最后是大梦一场。层层推进，逐渐剥开了人心丑恶，将一件事说成了完全不同的几个视角，挺有意思。
“人恶人怕天不怕，人善人欺天不欺；善恶到头终有报，只争来早与来迟。”
太旧太硬了：外骨骼仪器、无痛近未来、为地球吃塑料，像20年前的科幻概念；肚皮幕布揭开奉出呕心沥血孕育的剧院果实、作者性签名/纹身、挑选镜头/戒指、凝视和记录有punch之力、无自控力的“肤”浅耸动不算创作、物理进入身体的无性别快感、操作女性器官状的外脑完成手术，几乎是把本体喻体都硬怼到你眼前了，甚至一个句子说三遍。然后洋洋洒洒的nada之后真就nada了，结尾停在viggo美丽脸孔的泪滴，非常接近德莱叶的贞德特写，大概对柯南伯格来说viggo就是终极答案吧。行。（电影院故障干等40min，与此同时河对面纽约首映主创都出席了，气到）（这部和钛好有缘，科幻body horror，女人/男人向对立性别的异化，最终毁灭/难产总之not to be。不过抱着钛的horror心理准备来看，只用了3%不到
最后，让我们别忘了提一提克里斯丁斯图尔特，全程抽搐式的尴尬表演，跟谁站一块都被碾爆的演技，让人困惑这位毫无表演天赋的蕾丝边到底是怎么红到现在的。
导演高深了，本来以为就是借着鬼怪之说反映人心险恶。可结尾的情节给我整不会了。
一开始以为真能通过特效讲述狐狸精的故事，没想到几层故事下来主题居然拔高了，最后的彩蛋又让这个故事更上了一层深度。只要故事层次够，其他缺点都能忍
可以说保持了柯南伯格的一贯水准，而且摄影布光好精致啊。对人类自身的思考，虽然算不得多么新的命题，但也绝不是陈词滥调，在这样一个都往“元宇宙”看的时代看到这样的题材还是很质朴很踏实地想讨论些事的。疼痛不再，器官增生，人类的演化造成了一部分人的觉醒、一部分人的不安。新的性也是有一定想象力的。而且呈现得也很有趣，先锋艺术的浮夸玄虚成了片中非常正经的探讨方式，内部纹身、切割、满身耳朵都是挺有艺术家思维的。台词再少一点或者再精准一点可能对于普通观众理解起来更友好一些，现在强加了太多自创的概念了。未来警察连吃喝都要管，只能说“关你屁事”。
罗生门式的叙事当时确实跟吸引人，关键是每段故事都能接起来，并且没有大的逻辑漏洞，在网大里面实属难得。所谓的狐仙鬼怪，不过是掩人耳目的借口罢了，升米恩斗米仇，最黑暗的永远都是人心
85/100 概念为被理解必存在过度阐释（不是很喜欢那些金句），而柯的电影并不只展示概念，更为想象空间：呈现内在的复杂或世界的样态，且他在提出各种形式的蜕变过程中保持了开放态度（态度上重于阐释上的开放性），这也是影片成功的关键。更感兴趣的是柯借着年长的具身体验讲述在衰变的艺术家如何继续创作，他质疑艺术的刻板、固有理念，想象着艺术史新的进化阶段。当自身身体都成为最终产品或终极的艺术品时，隐喻符号不再显得过度，毕竟电影本就关于让隐喻不止是隐喻，也关乎被视觉直接感受到的痛感或快感。迷影即恋物，柯式重口味恋物在此表现为在加速进化的时代对艺术创作仍存的热情。同时电影也关于持摄影机的人、被摄的演员及其身体、其艺术美学理念，表演艺术和影像媒介始终在场。即使最后监视器记录的现场档案，观众看到的仍很暧昧不安。
和一群粗制滥造骗观众的“巨资”影视剧比起来，这部评分应该上7才对，毕竟资金有限，故事背景也不能太宏大，再加上我们拍摄题材限制，所以一个小成本网大能到这种地步，确实非常不容易，必须鼓励一下。没有什么明星也没有什么宣传，剧组靠导演剪辑结构和编剧来回反转把这个故事的真真假假，生生死死，善善恶恶，掰开了揉碎了讲明白了。推荐一看。
怪诞的未来科幻设想，但是还是昏昏欲睡，艺术和哲学内涵也不是我能理解的，就此别过。
怎么说呢，不算好，但是相比以前那些这个角度还可以。不要用拍鬼片的感觉去看这部电影，更多的是人性的沦丧，才引来所谓的妖魔鬼怪。人心本就是这世上最毒的物
一开始觉得又是咋咋呼呼的网大，民国聊斋盗墓啥的。后来成罗生门，几个演员换剧本重演，还有点意思。最后人性黑暗还升华了一下。其实几个浓眉大眼男的+俩整容女，我还有点脸盲。
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