某一天，平静祥和的南葛市迎来了一名新的成员，他叫大空翼，是一个热爱足球的小学生。身为船长的父亲常年出海，足球就是他最好的玩伴。在此他结识石崎、大姐头等真诚的玩伴，也遇到了球场上最初的对手若林源三。随着大空翼的加入，往常在球场上名不见经传的南葛小学开始崭露头角，最终得以进入全日本少年足球大赛。在这里，大空翼遇到了无数强劲的对手，三杉淳、立花兄弟、若岛津健、日向小次郎。他们不仅是技战术精湛的强悍敌手，更是大空翼日后率领日本队征战全世界时最亲密的伙伴。少年们在烈日下尽情挥洒喜悦的汗水……
本片根据高桥阳一同名漫画改编。
跟想的一样，泪目。电影里邪不压正。现实呢。想起那个去印度集中营的随水。还能拍得出来。低头
所以结局才那么好，在割裂中找到平衡。狮头挂在那里，生活依旧，梦却也在延续。
眯眼画风着实接受无力，借鉴网梗的尴尬笑点更使本就缓慢的叙事节奏更加难熬，唯一亮点的南方地域刻画一旦脱离五条人与九连真人便全然丧失感染力。不能理解这样一部故事平庸、叙事乏力、人设套路、美学崩坏的影片，为何被捧上神坛？多数人缺少的并非是怒吼的勇气，却恰是与生活鏖战的耐心以及与苦难交手终生的底气。
【B－】一直反感当下主流3D动画中近乎走火入魔的拟真质感，也同样对港式励志喜剧的剧作套路无感。但在《雄狮少年》里，两者却在我的审美排斥下共同组成了另一种别样的存在，也就是现如今各种虚伪真人主旋律的轰炸下，我们竟然要在动画电影里才能找寻现实主义的表达。所以画面上的拟真追求有了落脚点，城市影像的介入实在是意外，缝隙中的朝日是全片高光所在。不过那些“高燃落泪”的评价仍然是可被计算的，但与其他纯粹消费题材的作品相比，本片高明之处便在于懂得收敛，知晓前方的真正壁垒所在。所以结局可以看作另一种《灌篮高手》，他们把梦留在了最高点，然后继续生活。
本片的原型好像打了数年官司才最终取得胜利的，其斗争的过程远没有影片拍的一般顺利，这也是本片的一点瑕疵，不过，这也是主旋律电影最好的模板了。
小问题不少，但走心程度让影片瑕不掩瑜了。今天很巧买到了有导演映后交流的场次，有个战狼男观众提问导演为什么要给人物设计成“眯眯眼”，导演大概意思是说他的电影是为了真正的观众拍的，他相信真正的观众不会有这个问题，讲完这句全场疯狂鼓掌。
可以接受斜眼，因为这是病
有欢笑和泪水的好电影。。。去你妈的网络喷子
不禁问自己：为什么要在佛山看爱情神话，在上海看雄狮少年？
一个老师曾让我们克制面对作品时的高高在上，观众是上帝，但迟早我们自己也得接受市场和观众的评价。
动画片《雄狮少年》上院线没去看，今花了12元付费在腾讯视频上给两小鬼看。这两兄弟看得还挺认真，我陪在一旁也看得泪眼婆娑，可能我的出生和成长背景和电影主人公“阿娟”太类似。
那些说燃的，早上开早会多吼两句一样也很燃。
@金逸影城杜比影院超前观影
最感触的瞬间是阿娟对佛祖说自己许错了愿望的一幕，没实现过愿望的人会觉得所有的错都是自己的。温暖励志的电影有很多，但只有展现出足够真实的痛苦，最后迸发出的精神才会有重量。
对于国漫来说，技术早就不是最大的问题了，审美和故事才是。人太丑了啊，太丑了，还是每一个都丑……故事太旧太馊太硬了，周星驰能气吐血那种。
前面真的很烂，让我后悔来看，甚至怀疑都是什么人在打分。台词是最拉胯的，用力得过了头，尴尬一逼，剧情也是怎么夸张怎么套路怎么来，真是浪费了好歌好画面。但是从父母回来开始变了，越来越好，特别是那段雨中舞狮和最后一跃，真的很美。鉴于没有猴也没有白蛇哪吒，多给一星以资鼓励。对了，安排女主有男友，且男友不理解她的爱好，属实毫无必要，建议删去。
動畫、攝影、剪輯真的不錯，但故事就真的很一般了。你如果覺得熟悉，覺得親切，那就對了，這就是動畫版的周星馳電影。影片的價值觀雖然很久、很老套，但卻是當下主流的價值方向，譬如說對叢林法則堅信不移，女性的優點是「識大體」和「懂事」⋯⋯唯一有偏差的大概是現在的鹹魚已經不相信「只要努力就能翻身跨越階層了」。
开场基调就定位准确（赞美配乐），浸润着方言的小镇氛围满是乡土的亲切气息，舞狮题材不仅有新意，更有传统文化的普及功能；人物脸谱终于摆脱审美疲劳，具有各自神韵；景物很实景感。
热血励志又残忍现实，我愿意给满分。岭南小镇、乡间泥路、农村大巴…现实场景的呈现精细到可以以假乱真，舞狮也不只是个传统文化的空壳，这才是国产动画该有的样子！那些张口闭口就是“乳化”的人不是蠢就是坏。
太喜欢了！电影展现了人性中最高贵的部分：不认命、不认输、勇敢地创造、以实现自我作为人之为人的最高使命。看得涕泗横流，泪水和欢笑一起迸发。被狠狠打动了（大哭）。
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