太太太纽约了!太太太太好哭了!到现在纽约也是,扔个bagel能砸到仨儿一边端盘子打工一边追求梦想的年轻艺术家们。对应最后Jon的结局,tick,tick可能就是血管瘤的警告
冲奥题材和表演都比较刻意的一部。导演是音乐剧界著名人物,这部片里舞台与现实的实时切换,片里音乐剧的流畅表现可以看出对此方面实有见解。加菲尔德饰演的拉森直面惨淡,坚持创作的故事却无法直抵观众内心,一方面是此类潦倒又崛起的故事千篇一律没出心意,另一方面就是对拉森生活表现不够,无论是爱情、友情、生活和工作中的辛酸喜悦,都是循规蹈矩地拍,可能唯一令人惊艳的地方就是泳池中浮动的音符。说回表演,能看得出加菲演的很卖力,但片尾真实拉森的片段一出还是觉得没抓到神韵,相比近年大火的传记片拉米·马雷克扮演的牙叔还是逊色很多。
本来开始对这种励志歌舞片不感兴趣,看的时候发现这时音乐剧《吉屋出租》的编剧乔纳森·拉森。片子以30岁生日的节点引发人生焦虑,但乔纳森35岁就因为主动脉瘤猝然离世了,知道这个设定也就时片名《倒数时刻》的意思,看似是喜剧歌舞,讲的是人生的困惑,而且实在生命最后的时刻。同时电影的剧本也出自乔纳森之手,记录了他创作、与恋人因人生规划不同而分手、好朋友感染艾滋病等等故事,处于对创作的追求和对生活的热爱,乔纳森后来把身边同性恋朋友、艾滋病话题写入了《吉屋出租》。片子的主题、表演都没问题,因为是展现个人创作历程,穿插了太多励志和困惑交替的表达,中段时有点看的泄气了,故事表现性没那么强,最终没能完全打动我,和《爱乐之城》比可看性还是差了些。
初心已死,热血难赴,仅此而已。
歌舞片,没什么亮点,创作者就是不停的写写到能被看中为止,然后继续写
8.2分!相当棒的音乐歌舞传记片,导演功底很棒,很难相信这是导演处女作,用画面来讲述整个故事,娓娓道来,叙事节奏相当出色,画面相当有电影感,连续且壮阔,还有多个画面的连续剪辑,同时辅以动人心弦的音乐演唱,开场的音乐剧和过去的故事两条线并行前进,相当有吸引力!
思考着后果,思考着退路,思考着回报,选择真的太需要勇气了。但除了未至的朝阳,还有黑夜里细微的星光。
艺术门类大融合的流媒体年代,更能看出各门艺术类型独立存在的意义。某种跨界的“壁”,不是调试视听语言、精简叙事节奏就能轻松突破的——更何况,如这般自信的“创作者”所钟爱的,就是用所谓原汁原味的懒惰挑战双边的水准。
《Come To Your Senses》好聽!
电影里呈现出的Jonathan Larson,其实和他的那部最著名的作品一样,充斥着某种程度的自私、自以为是、自我中心……但是,我无法讨厌这一切,因为我无法拒绝其中蕴含的真挚和才华。看了不少关于Rent的各种缺点的小论文,很多我也无意反驳,但它始终打动我心,Jonathan Larson也始终让我无比难过——如果他能够继续下去,他一定会创造出不留任何遗憾的作品。
2017年的奥斯卡,加菲的《血战钢锯岭》被前女友石头姐的《爱乐之城》吊打。如今自己也感受到了歌舞(音乐)片真香的感觉。This is real life!很羡慕主角这种还没到30岁就发现时间不够用的觉悟,虽然35岁就离开了,但留下了作品,总比到了40岁才醒悟强。因为加菲和女主有些像寡姐的缘故,总觉得是《爱乐之城》和《婚姻故事》的混合,观感也一直在四星和五星之间摇摆,感情线结束之后,后面的故事有点弱,可能是传记片人物原型如此,有种戛然而止的感觉。非常喜欢Come to Your Senses这首歌,但片尾的R&B唱法没有影片里一个声线磁性一个声线甜美的两个女声版有感觉。另外还有个红衣服的音乐人小姐姐表情也很可爱。
太远了也太近了,不知道怎么打分。可能一年前看会觉得很cliche,但现在我是一个有遗憾的妥协了的前从业人员。
像是和哎嘛石头的某种隔空共舞,奈何歌曲实在是不怎么抓我。
我愿称之为意识流音乐剧史诗杰作 在手机上看的都想站起来为LMM鼓掌 什么时候影展能大银幕看一次啊 北京要是做个音乐剧主题影展多好😭
虽然觉得表现一般(感觉状态和主流里有点像而主流是我心理阴影),还是希望加菲靠倒数时刻奥斯卡封帝,方便磕CP。
推荐给创作者打鸡血。需要注意的是避免借此自我感动,创作带来的意义应该来源于创作本身,即使广告亦然。
2.5。还是All that jazz好看
这几年我唯一能欣赏的歌舞剧只有lalaland。
已经对这种中规中矩的传记片有些审美疲劳。疲惫又热情的加菲。
相较电影似乎更应该被称作数字化音乐剧,然而毕竟是不同的艺术方式,在音乐剧中时髦的东西说实话早已经是影视中的普及技巧;安德鲁演得好棒。
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