滨口龙介最有意思的地方在于他电影里的情感实在是太丰富了 夜以继日里面的人尽管如此面无表情 却有非常intense的情感 这真的是太神奇了 这部电影也如此 人物的每一个决定都受制于突如其来、无以名状的情感的支配 不知从何而来的情感 像自然中的东西一样 像河流 像风 像暴雨 突然就来了
偶然的想象，想象的偶然，各种魔幻时刻，各种三，斯阔以和阔瓦伊的坦诚，对镜头的直视，好久不见的变和没变；比较喜欢第三段和第一段出租车上的聊天，在谈话中相互爱抚的境界；滨口有种特有的语调，忍不住和洪尚秀相比，感觉滨口对人与人的亲密关系还是更乐观一些，拥抱生活里的偶然和想象，还挺鼓舞人的呢
目前看来 中国人不需要电影滋润，小品就够了
9/10，没想到春节档最好看的居然是之前我最不看好的李焕英，对不起，我严重低估了此片的质量。开篇的切入就能瞬间入戏，结合贾玲的经历，不难猜到后面一定会抛洒泪弹。到中间的穿越戏，本以为是类似夏洛特烦恼和乘风破浪一样的四星电影，没想到最后来了个“大反转”，又意外又催泪，实在是好哭，直接五星。中间的喜剧片段笑点也自然且密集，比隔壁唐探装疯卖傻式的笑点好看多了。沈腾虽然戏不多但演技真的绝了，肢体语言加神态加语言功底，不火都难。我原本不看好此片一是因为贾玲导演，二是因为怕用沈腾作虚假宣传。看来，贾玲真的用心了，此片绝不是圈钱之作。春节档口碑最佳，实至名归！（贾玲说把心掏给观众看，观众确实是看哭了）加油，票房冲！
穿越剧形式的亲情戏，欢乐不足，感人有余。结尾的逆转一下子调动了观众的情绪，通过回忆来煽情是比较常见的手法，感觉情感有点过满而溢出了，这应该是有着贾玲自己的真情实感。感人便足矣，没人会注意冷特之类的角色是否有存在的意义，沈腾为啥要占据海报一席位的理由。高票房主要是因为遇到了长达一年新片寥寥无几的时期，再加上同行衬托的共同作用。
看到兴奋处，觉得不像是看电影，倒像在读短篇小说，赞叹于编剧可以把台词节奏掌控得这么好，达到了一种平衡，在以悬念吸引观众和暗中推进的作者意图之间，观众习惯看到的偶然发生的狗血情节再往前一步、纵身一跳，就是严肃的想象力了，就是日光之上的另一个视角，技艺高超。虽然还是过于设计了，但假以时日，导演再老一些，或许可以拍出更让人惊叹的作品。
另外这剧有台词的演员颜值衣品双高啊~
7/10。滨口龙介构建的现实本身是一个充满欺骗、遗憾的不稳定空间，他将深藏的情愫、古怪的诱惑和不伦的越界，安插于细碎流淌的日常，形成了人物带有内心私密、幽暗的微妙张力，例如《魔法》的芽衣子以假阳具来类比前男友、激怒对方拍碎了身旁的气球，最终在咖啡店经历了修罗场的一次幻想后选择逃离，《开着的门》运用教授办公室开着的门和女学生朗读淫秽书籍的声音，不断将这对师生在道德的界线和欲望的呼唤之间拉扯，欲望泄密多年后重逢的公交车上奈绪对佐佐木的一吻，则呼应了《再来一次》天桥上夏子与绫的拥抱，每一次选择、交谈都以意想不到的转折抵达了情感的起始状态。尽管有不少洪尚秀的视觉要素（原地打转般的场景安排、凝视感的长镜头和推镜头对面部表情的捕捉），还是太依赖狗血情节来吸引观众，没有真正把梦与现实、欲望边界虚化的作者趣味。
喜头悲尾，贾玲之后的电影很可能复制这模式。
话说回来，论票房，这电影肯定成功啊。问题是，我们还有别的标准吗？好像没有，铁定成功了！必须的！妥妥的！
作为电影，从视听语言到…都极其平庸，几截故事的断裂感太强烈了。家庭镜头里父亲全程隐形，孩子犹如遗腹子，要凸显母亲的伟大就非演成寡妇？关掉滤镜，其所歌颂的东西也让人寒毛直竖。我觉得最好的是中年李焕英演出的动人的真实感，连那点庸俗都真得可怕，但这就令那个完美少女李焕英显得可疑和悬浮。小玲穿越回去的不像真实世界，像是本漫画。丁嘉丽就那么几个镜头，都鲜活得不行。（小薛给的分数：6.2）
这他妈哪是电影，简直就是春晚小品大荟萃。亲情作为题材，永远是最安全的，你敢说妈妈不好，你就是不孝，不孝是多大的罪啊，比杀人放火还严重哦，已经对构建社会主义和谐社会造成极大威胁了，很大一顶帽子
女人之间的爱因为相互理解而更深。城市清洁真的很重要，同样一场戏在我国街头拍不会有纯洁感。
当然，拍电影目的就是上映，上映了是要卖票的，买票是要花钱的。贾玲说自己不是为了当导演才去拍电影，是为了拍李焕英才去当导演。这句话反映出两个事实：电影随便拍，导演门槛低
关于如何确认自己的边界，关于我们如何与世界相连。被框定的镜头只能顺着电梯方向向下，看着对面的人不断靠近、远去，而在某一个任意一个时刻，我们突然想奋力回头，然后在那个名字说出口的瞬间，我一同进入了电影，进入了过去。
视听语言和文学调性紧密融合，有的镜头很洪尚秀。2》1〉3
我要去读一下《孤独的性》了。
开着门不只是光明与磊落，
4.5 （3/7）还有四个故事没拍,创作灵感来自·侯麦的人约巴黎,第一段有点洪常秀化,二三段剧作蛮村上,2大于1大于3
偶然的同义词是奇遇，当其与想象结合的时刻是戏剧舞台的发生学，包含着观众与事件真实的奇遇和戏剧演员之间虚假的奇遇。奇遇也是情色的前戏，色情录像的力比多经济学。滨口龙介的三部短片并没有掩盖剧情的高度设计感，而是通过自反将其设计为了一个“反情色”，也就是在前两个故事之中沉默的第三主体之权力并不通向欲望，而是通向对剧场空间的重新乞灵，在人们的话语交换中要么进行着某种斗技，要么将自己装配为一个诱惑/复仇的危险机器，值得一提的是，在这些故事中，强度人物总是通过一个Zoom in/out或二者兼有的状态中耗尽自我的一切残余，而滨口则通过电影机制魔幻地将决定性时刻略去，在时间跨度中衰变为一个创伤—事件。
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