我在哪？毫无疑问，这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题，而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答，并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有，人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份，并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换，而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡，但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态：一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
#Prime Video# 镜头构图还行，配乐比较一般（主要是太抢戏了），剧情不太行，演的就……，特意找了一下黛安娜的访谈，确定了一下她嗓子没问题，我不知道发生了什么，全程要这么说话。
服化道确实不错 小k演得过于用力 整体流于表面形式 对个人的展现非常单薄
她給孩子們送禮物，有人專門為她做甜品，有人愛她，我都覺得好開心，我的眼淚不停流。她很放肆，但這對她已經很有分寸。
看完了想吃炸鸡。我不太理解为什么奔跑舞蹈显得那么突兀，感觉预告片里的一段原封不动出现在电影里，形式上有些生硬。感觉拍吃的拍的特别符合情绪，军队运输的水果，奶油里的珍珠，以及冰柜里直接用手抓起来的蛋糕明确地串起来精神状态和压力。
KEEP NOISE TO A MINIMUM THEY CAN HEAR YOU —— 雉鸡的生命周期（而 Sally 的确就是这个时代的 sapphic icon）
不如预期，比较有印象的是电影中戴妃问各种人：how do I look?我其实不是很理解，她想要的答案是什么，是beautiful吗？然后呢？宫廷的氛围确实压抑，但表现得略神经质倒失去了对比与反差，让人无法相信角色表现的原型
小K演的很棒，但是她演的是欲戴皇冠，必承其重的戴安娜王妃，而不是突破重重枷锁，寻求释怀与超脱的Spencer。比起隔壁劳模姐棱模可分的神婆Tammy·faye，她就已经在后半段破功了。
一般，第一次看戴安娜王妃的故事，真压抑啊，小K演出了那份阴郁，不过有点过了。
5.8分左右。
年度十佳预订。本来前半段我还在嫌弃与《第一夫人》过于相像的创作思路（但相比后者又拼贴得过于随意），还有过于浓厚的滤镜感，但是到了后半段一个又一个大招袭来，直接升至满分。旧居回忆蒙太奇，幻想现实交织，与萨利霍金斯饰演的女仆的亲密互动，“愿代替野鸡”的那份奋不顾身，与孩子的欢乐放纵，以及最后的黄色衣衫，那句“spencer”，完美极了。克里斯汀打破了我对她面瘫的影响，演绎得极为动情。帕布洛的光影、构图、视听打造杰出到了极致，流畅细腻的调度简直太戳我了，好几段都是梦寐以求的影像。
当然，我尽可不感伤，毕竟那离我太远太远，我还远未到不喜欢华服美食的地步。
电影只是截取了很短的一段时间的一些细节，而大量的戏份又给到了戴安娜身上，这场婚姻的另一位主角戏份则寥寥无几，从而戴安娜被塑造成了一个被种种枷锁束缚的女性，这种结局如何演变而来却无从得知
好好一个英国女王，选角跟个暴发户+小人得志一样。
每次遇到这样的电影，都不愿再去挑剔什么，只想安静的欣赏，导演的构思，演员的呈现，视听的表达一切都恰到好处，舒适又充满吸引力，叙事不是重点，情绪感受才是，被过去和未来同时拉扯着的戴安娜，在撕裂在新生，这个时候电影本身也被塑造成人，赋予了生命，如影片中的主角一样，精致美丽脆弱疯狂
小K确实尽力了，但如果把神经质收敛些到戴安娜本人标志性的羞赧和不自信中，或许是更高明的处理，毕竟影片本身的气氛已经够压抑了。再赞叹一次戴安娜的私服，尤其海滩边的棒球夹克和最后的大垫肩西装，好会穿！
我就，很想问导演想表达啥……倒是看到片中的安妮·博林后，又想再刷一遍都铎王朝了。
the use of jazz is absolutely brilliant
符号不会比人更生动，角色也未必就比现实中的人更鲜活。第一点是意识问题，第二点依旧关乎意识但更多则是技术问题。这部第一点做的还可以，第二点就离生动鲜活相去甚远了。
21.12.2
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
