被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
bitch和drama的程度，跟我性格很像。
这年头有钱人有钱之后都开始洗白自己以前的犯罪行为了，马克也不例外
改编的中规中矩吧，有点过于冗长就像国内的正能量一样，国外一样存在。
昏迷了二十年的史蒂芬妮，醒来后却看不懂这个世界的「荒谬」了：不能说「智障」，那表示对智能障碍者不礼貌；橱窗挂满「棉条」，只因挂上舞会皇后的照片会传递「不好讯息」；满口仁义道德的「心机婊」（后又反转），却成了备受追捧的「网红学生」；不能做「唇唇相连」，因为那会冒犯「女性主义」者们脆弱的玻璃心；人人都是啦啦队长，只为追求所谓的「平等主义」。电影传递的精神是对目前当下所谓「主流思想」「政治正确」的莫大讽刺。如果昏睡了二十年，这世界却变得如此荒诞、诡异、虚伪、做作。换作是我，还是宁愿不要醒来吧。（「唇唇相连」，这动作我喜欢）（啦啦队的小Gay，好酥）
挺好的，起码很真实！！由于船长原因导致错失救援部分刻画的很好。
在netfilx看到就点开了，毕竟最近看了那么多“寒冷”的东西…故事倒是挺一般的，但是想到是真实故事改编还是觉得很钦佩…在那个时代做真正开拓未知世界的探险家，几乎一无所有地生存下去，太厉害了。超简陋的装备仿佛在给消费时代的露营者们打脸x
本来是给四星的，但少了一个重要环节的揭露，弟弟究竟是怎么死的，变成了最大的疑点。一个神父的养成，也有足够的内容来研究他的心理状态及他一家的关系处理。
99 if u know u know 评分低因为这部电影都不是给豆瓣观众看的
好几次都差点睡着……这片子真是又臭又长难以忍受……而且前女友真是倒了血霉了……信仰不能让你肌肉不萎缩，但是可能可以拯救迟来的父爱。优点其实还是有的，男主体脂从20%到50%的体脂的化妆是令人信服的。
这美式青春剧多少年了还是没变，只不过时代变迁加入了一些可供调侃的政治正确元素，最后落点还是否了prom queen，专注于个人个性与魅力。
虽然运用了很多当代元素 极力想要去融合 但是很漂浮 充分说明美国上世纪70-90年代的校园抓马喜剧在当代已经不受用了 就像女主一样落伍了几十年 早已改头换代 不同于从前 而导演似乎很乐观 坚信着爱与正义会战胜一切的老式的那一套 写了个美满的平庸的结局
Rebel写给千禧年和千禧一代的一张生日卡。
感动到我，有落泪的感觉，应该是女主领会到了友谊的珍贵，领悟到了身边如空气般关心你爱护你的人，才是你应该好好珍惜的。再多的关注、追捧有能带来什么，不过是虚妄不实的存在而已
船长和男二真的厉害，在北极生活那么久，最后两人都没出事太好了，结局好感人，俩人一辈子好朋友，一开始死的狗狗真可怜。
最大的不适来自于瘦身后的Rebel Wilson，看起来凶了太多，看着像暮光之城里的吸血鬼妈妈。其余都还好，至少最后我是满脸带笑看完的。
毫无亮点，毫无缺点。
“我就说我们可以的 我一直都很幸运”
是不是现在美国只有一个编剧，或者都得了话唠症，有事没事先聊十块钱的。一个叛逆的混子遭遇车祸后，开始信仰上帝成为牧师到处传播正能量。其实不是上帝改变了他，而是病痛改变了他的人生价值观。5
不要浪费时间，告诉那些爱你的人 他们不算数，因为只有他们 才算数。
这个世界足够大，有很大的空间让你去展示自己，be the one。
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