当连环杀手洛萨 · 施拉姆躺在自己的血泊中奄奄一息的时候,他眼前闪过了关于自己悲惨生活的恐怖记忆——偏执、自残和拒绝。一个连环杀手内心的悲剧。
味同嚼蜡。意象堆叠看似高级,说穿了不过是一些简单而又刻意的成长比喻,干燥乏味。
除了最后一段剧情略显突兀和形式化,前面整体还是不错的。剧情常见但表达很真诚很细腻。女主演技很惊艳,就是发力稍早稍猛了些,而安圣基很从容淡定,火候拿捏得刚刚好。
根本不是恐怖片,恐怖指数为零。彻彻底底的文艺片,节奏慢,旁白嘟嘟囔囔的那种。
絮絮低语的旁白,古朴美丽的山村风景,失焦放大的镜头,令人迷糊的哲学文艺范来了。
电影才是生命成本最低的产物
女孩,女人,妻子,母亲,女巫成长史,也是女性成长史。成为男人后还能爱男人,才是真正的勇敢。
还挺新鲜的,诗意独白下的杀人女巫。最大的巧妙之处在于年轻女巫的心智还在少儿时期,因此观众内心对少不更事的宽容战胜了其出于对生活的好奇心而犯下的罪行(论叙事的重要性),从而全片的主题变为了一个少女的认知成长史。只是费了这么大的劲来说这么一个故事、来赞美“爱”真的有必要吗?
比恐怖电影多很多,想起«Ida»和«Pieces of a Woman»。’A journey to learn life, death, gender, love and motherhood in a harsh but beautiful world, to understand one’s existence, place in whole universe’。
美,悲伤。
该影片讲述了一个患有“阿茨海默症”的律师逐渐失去记忆,与自己的父亲共同生活,随着病情一天天的恶化,在父亲的照顾下才能勉强生存。徐玄振将秀珍一角演绎的淋漓尽致,完美的诠释了母亲对女儿深沉的爱,展现了精湛的感情演技。影片前半部分秀珍与女儿的相处画面非常的温馨,后半段秀珍得知自己的病情后担心会忘记女儿,崩溃不已,秀珍深感绝望却又无能为力,与前面的温馨画面形成了鲜明的对比,其次在影片最后定格在女儿轻抚秀珍的头,这一画面真的很治愈。
想说啥呢,我就想看个恐怖片,还给整emo了
一部关于女巫的散文诗,肉体是河流,心灵是河流中的石头,女巫在不同的身份转换中蜕变成长,最终完成弑母。关于电影的叙事方式,也许这种貌似乏味的心灵呓语,才是第一人称的正确打开方式,我们每个人都在自己混乱的的心灵呓语里度过一生,而不是纪录片式的上帝视角
算是《钛》的复制品吧,几乎任何方面都很一样。
19世纪的马其顿有支离破碎的雪白阳光、有带着深浅绿意的原始草原和森林、有像有生命一般潺潺的流水,还有对生命本质探索后的喃喃自语...这是一部诗意又优美的“恐怖片”,连XA镜头和血腥画面都被呈现地足够优美。
悉尼电影节SFF第3场,后半段节奏就有点奇怪了,前面很不错,画面视听也很好,女巫在人世间走一遭,体会人间的极悲与极乐。
生命不就是个越发完整,也越发孤独的过程。不管选择爱还是恨;不管是人,还是别的什么。
生命不就是个越发完整,也越发孤独的过程。不管选择爱还是恨;不管是人,还是别的什么。
4分 很不喜欢这种披着恐怖片外衣的文艺片!
一部关于女巫的散文诗,肉体是河流,心灵是河流中的石头,女巫在不同的身份转换中蜕变成长,最终完成弑母。关于电影的叙事方式,也许这种貌似乏味的心灵呓语,才是第一人称的正确打开方式,我们每个人都在自己混乱的的心灵呓语里度过一生,而不是纪录片式的上帝视角
稍微有点不适 但依旧感慨母性的伟大 最后一幕挺绝的
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