简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
不知不觉12年过去。可可爱爱的毒舌奶奶玛吉·史密斯终于还是要离去，有些不舍。《唐顿庄园2》不仅有里维埃拉美丽的风光，还记录了无声电影向有声电影过渡的那个历史时期。大小姐配音的情节无疑在致敬《雨中曲》。早不知优雅为何物的这些年，《唐顿庄园》始终给人精致的视听享受——好看的服饰，漂亮的墙纸家具，字正腔圆的英式英语。真心希望能拍到二战。
英国的《红楼梦》，虚构的人物身上，折射大英帝国的风土人情。每个人的脸上都写满了沧桑。十几年的唐顿庄园，其实已经早早不用去构建故事了，只需慢慢的等待发生就好。
I wish you well.
删了我也看可以吧，反正一个眼神就能明白。另外到此结束吧不用再拍了，这个结尾挺好。
但是到了最后，一切的一切终究有了完美的结局。老妇人的离去无需太多的铺垫，相信剧迷从第一季开始就有这个心理准备了。
2022.6.14，可能因为双线故事相比上一部这一次的电影有些不足力，但是看到那个人都更幸福的美好结局，非常治愈
本身定位就是粉丝向电影，唐家屯的粉丝能被如此宠着真实万分荣幸！
😢“Stop the noise～I can't hear myself die.”新世代的唐顿庄园大电影竟然以麦格教授老奶奶的离去落幕 俱往矣
一人包场看完. 的确是一个时代的告别，新时代的开启，每一个熟悉的面孔全染上岁月的痕迹，就像是老朋友，希望他们都有美好的结局。
大概是那份克制和尊重 无论多么狗血俗套的剧情他都能克制而温情的展现出一个人物一群人物之间的深层情感 让你感觉无论楼上楼下都有着自己的位置 自己的艰难 自己的光芒 甚至散发出一丝丝不真实的美好气息
无意中才发现竟然又拍了一部电影啊…熟悉的味道和面孔，两个小时丝毫不觉得长 一晃而过…旧人故去迎来新生 但是相信老太太的精神会一直延续下去 //Ps 听到Mary回忆大表哥 我脑中依旧可以重现他一身红装出现的场景，惊艳了时光…
婚礼开场，葬礼结尾，最后还有新生。每个角色都好鲜活，唐家屯儿永远的神！
大满足，故事线很流畅，没有尿点。可惜影院画面极奇糊，芒果剧幕影院，再也不去了！！！ “Stop the noise，I can't hear myself die.”
时间线即将来到二战，一切秩序被打破的时代。
似乎不再有从前看到主人家唤仆人时那根丝线牵引着的震动，只是一群许久未见的老友，互相絮叨着近况，尤其再这个每个人都有交代的情境下，不由得还是很想念三小姐啊。如今老太太也没能进入新时代，唏嘘更甚了。
唐顿，本质上是个大俗剧，双双对对匹配好的格局加上精心修饰的风波。然而人如故友，故而希望他们一切安好。
情怀单独加一星，一个时代的落幕，希望Barrow真的找到了好伴侣，唐顿真是少有的这些时代剧里拍得又精致可看性又高的作品了，最像老夫人的还是Mary啊。马修这个老公也太不靠谱了。谁能不为参与到一部电影的拍摄而激动！
旧时代的英国贵族生活，其实中国人理解起来略微有点割裂，贵族和仆人身份悬殊，但又有点相敬如宾，仆人们在楼下自己的餐厅吃饭座位又和贵族们极其相似。哎，都是天生的，生来是贵族就啥也不用干享福，生来是仆人就勤恳工作老老实实。另外不是很理解为啥英剧这么喜欢表现同性恋，比例有那么高吗
真的是个童话，每个人都这么可爱🥰葬礼拍的都这么美
老夫人值得一个完美的告别。但是，请不要再往下拍了，大家都老得好快。
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