故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
角度挺好的女性主义作品。女性的被禁锢,让戴安娜在男性私欲、皇权和历史里进了一个死局。不是每部作品都需要是“全面的、具体的、有人道主义光辉...的”。就像电影里戴安娜自己说的,自己不过是那只鸟, beautiful but not bright.
总之如果不能让人物跟观众联通,那只能成为猎奇式传记
mindblowing(!(可以肯定的是 一些自以为高级的影迷将对于美貌和华服所映射出的自卑化作了对影片的鄙夷 做后做出电影肤浅的断言 可怜啊 仿佛你们除了美貌和浮华什么都经历过了
观感很美,但是这样一部通篇就是在真实情况已经无从得知的情况下为了戏剧冲突大肆编派渲染,把戴安娜写的像一个神经病的电影,不知道除了给创作班底在颁奖季靠王室赚取眼球甚至奖项外还有什么意义?KS首先无论扮相还是表演都根本不像两个半大小子的妈,其次有些时候的仪态看着真难受,一个“女主对着动物说话”一个“独自痛哭流涕”的“大女主戏”必备“展现演技”桥段也实在烂俗。
#观影手记# 2355
很久之前看过diana一个纪录片 人物感觉并不是那么一回事 以及这令人尴尬的英音…
不论历史如何,影片的切点真的很好啊。说是套层也好,counterpart也好,极其工整地假借历史展开叙述。以出轨为引子引出性别置换的特殊语境,相当自然的女性主义。尽管稍后的对戴安娜对普通人生活的向往、以及当一个普通母亲的愿望的渲染实则有些无视王室的无奈,但还是包裹住了一层对僵化制度的反讽。
各种段落的用力堆砌,配乐也努力地辅助着K的努力。我想拉雷恩拍这样的片子或许没有难度,但是否有必要。
电影贯穿始终的拉锯和焦灼非常到位,让人feel for di a lot。再加上可以说是美感十足的摄影和构图,怎么也不至于六点几分。几乎同时释出的大女主spencer和大男主ttb,这个对比简直了,时常被你瓣儿的电影评分激起莫名的胜负欲。被诟病overacted,但同时我确实看到她那股子灵动了。相反加菲多少年演技也没太大长进,一激动就表情乱飞,之前在加菲身上感受到的少年感现在也只剩下木
虚幻与现实交织就如裙子上的外套一样,唯一让人醒目的是夹克和伤口的血红色;除了男权对女性的压迫,很多的是否是灵魂在时空牢笼中的困境。摄影师这次真的开大了,甚至有点找到打开马利克的方法了
“这个国家的女人自以为拥有自由,只不过是做着自由的奴隶。” 我可太喜欢本来在幻象的现实(古堡/童年住所)里想要自杀的斯宾塞,但被安妮博林的幽灵安抚,最终让刑具(囚锁自我的珍珠项链)代替自己跌下楼梯。致所有被斩的头颅、银币上的女像、所有古堡里的公主、所有在厄舍府倒塌的疯女人。今年看过最好的历史戏说。
虽然很多场景是 intentionally annoying and creeps you out 但是真的看起来如坐针毡太难受了,in a bad way. Sally Hawkins 一出场 I knew it! 加一星给小 K 的颜 and 颜 only.
非常sensitive 相比剧情 更多在展示内心世界的煎熬与脆弱
演技好,但好像也只有演技好,放在近两个小时的电影中又显得太单薄
恐怖片…
真的是闷啊……不是很好听,很难入戏。倒不是暮光女让我出戏,就当作她演的不是戴妃呗。不想再看一遍,中字也不想。太压抑了。
女侍那句表白同样也是略多余流俗。
戴安娜王妃之分手的决心,几乎全程压抑和神经质,即便如此我K的演技还是得到了释放
镜头与配乐都好,拍出了戴妃脆弱与神经质的一面,小K的表现也不错,有些镜头真的觉得很像。但整部片过于着重呈现一种状态,让所有的脆弱无望显得自艾自怨。
对我而言,几乎所有弱化故事和人物行动线,不断放大人物细微情绪的拍摄模式,都是导演在提醒:电影实质是声画运动。
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