何を、護るのか;
片名即表明导演的态度,且具挑衅性。这是一部抨击日本福利救济体系的政治片,却包裹在犯罪悬疑故事中,又以三一一海啸事件作为背景。说实话,故事讲述得相当牵强,愤怒的情绪表现得淋漓尽致。两位男演员一贯的不会演戏,不管什么角色,永远都是一副面孔。日本的福利制度颇被攻讦,自身确存问题。但福利却是双刃剑,度在哪里还须谨慎拿捏。毕竟人性难测。
阿布大叔甘草叶,双青反转最悲怆。
“离开是最绝对的永远。”
以为是一部纯粹的爱情电影,但主线旁杂(两主角间的那种敢爱不能爱不敢爱的情感表达不够细腻),时间跨度过大(上世纪80年代到2018年),加塞了各种桥段(爆炸车祸癌症出国),影片后半部分大篇幅干细胞不老的实验,什么生命永恒,亲人逝世,时光倒流……视觉风格从80代风到布拉格广场的欧洲风到非洲到现代中国,导演似乎穷极一切手法和内容,想表达一种大时代下具有生命意义价值观的爱情。
这是一封亡者的告白书,也是一封与自己的和解书。面对时间长河裹挟尘间世俗的冲刷,我们身上能称上不老的,只有心底埋藏最深的那份美好记忆了。PS:又一次看到写书的老王,真好。
一开始以为是奇幻片,然后发现是爱情片,再然后以为是科幻片,原来是文艺片,最后发现还是奇幻片……有点深度,表示没看太懂,最打动的一句话是“他好时,我不必在”“别怕,我管你”
震災は怪物だ。又是一部311震灾创伤片,霓虹金还真是能把大震灾题材翻来覆去地讲故事啊……应该也算是震灾10周年纪念片,濑濑敬久监督又一次选择了很稳的社会派题材然后很稳地讲完了它(并且依然稳定地没有新意),这种纪念题材给这位监督也算是一种稳不出错了。
連続“餓死”殺人事件。
最后一个长镜头好霸气
从二十世纪六十年代末讲起,一直讲到比二十世纪还要往后很多年,给故事带上了一些科幻未来的色彩,再加上片中出现的“干细胞永生”的话题。此外,男主角郭小鲁小时候经过爆炸事件后,产生了“慢速视觉”现象,所有快速的物体在他眼中都变得速度很慢。这导致后来他做临床手术和在打乒乓球方面的天赋异禀,成就了片中情节的传奇性。
很喜欢这部电影,拍得非常有小说的叙述感,沉浸感很高。标签的“爱情”其实我觉得不是很准确,这其实是一部关于“如何面对别离与死亡”的电影;甚至可以说是把临死之人(郭小鲁)在弥留之际眼前闪现的画面展现给了观众们。片中很有多一些细节,比如画幅的变化、飞机落地天地颠倒的镜头(去捷克留学正着变倒、院长病危回国倒着变正)、开车从青岛去北京的自述(影片开头和出车祸变植物人之前)等都是值得玩味的。
故事和主题其实是比较一般性的展开,依赖情感在压抑处滚动的力量创造情感的体验。但我就很吃日式剧作这一套,那些在连接处,忽显忽断的情感指向,被演员们对剧本的深情演绎积累和爆发出来,紧绷成一根伦理和社会规则相冲撞的颤动的弦,当然也是很传统社会派的做法,但又有何不可呢,社会派的议题,也需要自我较劲式的人文关怀,这和观念思辨是不一样的,懂日本人的世俗情感就懂这样的“无聊”表达,相反是不会懂的。
时间有限看了一半, 我想打满分, 王珞丹总是能给你惊喜.
看到大家都觉得奇奇怪怪我就放心了,后半段的崩坏比雪崩还要猛烈。
我国文艺工作者对爱情这个东西理解真是有点肤浅,年轻的导演拍出这么老气横秋的爱情线实在是有点照猫画虎了。不过本杰明巴顿的神韵还是抓到了那么一点点,构图和剪辑还是有造诣。至于拉跨的编剧部分,这向来是国产片的最短板。就是有体验而没感悟,有想法而缺思考。
高级,看完脑子里就这两个字。用感情穿插来讨论生死,留住年轻容貌又如何,最后只能独自面对,尽显无奈。
感情厚重。看完我浑身冰凉。比起希望 世事好像尽是无可奈何和残缺。唯有果耶小妹妹的复仇来得快意。
故事和主题其实是比较一般性的展开,依赖情感在压抑处滚动的力量创造情感的体验。但我就很吃日式剧作这一套,那些在连接处,忽显忽断的情感指向,被演员们对剧本的深情演绎积累和爆发出来,紧绷成一根伦理和社会规则相冲撞的颤动的弦,当然也是很传统社会派的做法,但又有何不可呢,社会派的议题,也需要自我较劲式的人文关怀,这和观念思辨是不一样的,懂日本人的世俗情感就懂这样的“无聊”表达,相反是不会懂的。
——2022年春,谁能想到上海市民就这么强行能共情了。
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