《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
强煽情，悬疑桥段牵强。哎，扬名立万电影感差点，但人家至少更真诚。
别拍3了，没那金刚钻别揽瓷器活了。
李治廷演这种反面角色有点脸谱化，就差把坏蛋俩字写脸上了
父亲的力量 还是很感动 肖央的演技越来越厉害了
创作者不易 但陈词滥调又强拉硬扯 IP的概念或许让人失去了原创的动力 写什么都像写同人文 毫无意义也无聊无趣
拖沓了。反转设计上缺一些出其不意的表现力。风格化也没有1成熟
5.0/热评的一切都精准吐槽完了，我没话再吐槽了
平庸，与误杀1相比过于平庸，不管是选角还是剧情，都是公式一样的套路，煽情也过于刻意。
我看过挺多港片的，所以看见任达华真的特别亲切，他这种实力派演员真是很棒，剧中饰演的老警探从动作到服装都是这么入戏、接地气。前些年港片真好看啊，不过感觉这几年大陆在一点点赶上来，就像这部《误杀2》相信以后我们国内的片子会越来越好，都要加油哦！
居然和误杀第一部有联动。明星阵容不错，肖央的演技越来越强了
情节弱，悬疑差，人物薄，总之就是一句话，就是普通！
好行货，看了1/3就想结局一定是父亲被乱枪打死，孩子得救，没想到的是心脏还能大能小，成了一个保大还是保小的问题
只剩毫无节制的煽动——一切虚假情绪的成立完全建立在一个全由架空的地域甚至语境中，人物沦为影片内外强力剧作的傀儡，这破片要是又能过10亿的话，大陆院线的观众真是只配看这种廉价的垃圾情绪影像哇。
无语了 什么时候才能放弃抒情音乐 演讲和大型群众被煽动的场景 坐到电影院才发现监制是陈思诚 吐了 我以为我在看悬疑片 什么东西
肖央和任达华的表演都很棒 希望日后父亲的角色和爱不用这么绝望 以及在人口衰退的日子 这种题材只能让人更觉得社会不配有下一代好吗
有一个作业给你抄都抄成这样，还有演技也太刻意了，流量明星也是这么演的
自己幼年能被这样的作品启蒙真是幸福，彼时“普世价值”还是正面概念，我也天真地以为事物总会前进前进再前进。
🤦🏻♀️真的好……糟糕啊，真就破罐子破摔了
建议降低观影期待 当成喜剧电影会比较好 bug太多了 文咏珊看着像小弟弟的姐姐 不像妈妈
节奏和衔接性都不好，有一种跳戏的感觉。整体画风也很奇怪，在家庭片和警匪片之间横跳，而且有着太多熟悉的影子。虽然陈思诚只是监制，但他的参与感太强了，满满都是他投机取巧的鸡贼味道。他真的是太擅长在原有的厚实基础上，加入自己的私货，挑动某种情感，来忽悠人买单……
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