这种对书影音的高度契合就是爱情么?日本难道没豆瓣?多加几个小组就找到了。打动我的,是青春的溢出,那新鲜的汁液,流到哪都能生花。爱情中的契合,不是装饰图案般的信息对称,而是独享一个精神空间又被完全被信任尊重的自由。一个责任为先,一个随心意而活,他们的底盘差异远大于局部重合,但因为爱过尚有干净美好的回忆,这是命运赠与的花束。
书影音没法支撑恋爱,建议豆瓣把该片挂在开屏。
开始,并不是结束的开始;结束,也只是开始的结束。
How does a moment last forever? Google Maps can help capture.
果然我也过了那个能被爱情片吸引的年龄。
爱具体的人 不要爱抽象的人 要爱生活 不要爱生活的意义
生活的意义就是生活本身。不一定非要实现梦想/找到人生的意义之类之类,活在当下感受每个小确幸也是美好的人生。审美拯救平庸的日常。(想起一句话:怎么过一天,怎么过一生)
文青一进入职场就不再是文青了
感谢电影院让我可以做梦,在大银幕看这个细腻的故事,沉浸感翻倍。逐步靠近的心动拍得特别美好,到结局提分手时,观众都跟着一起抹泪。感情没了后要么结婚要么分手太真实了。理性上知道不可能再走下去了,但在一起那么多回忆,那年我们坐在咖啡厅续了三次杯一直聊到天明,真的会不舍。果然东京这样的大城市丰富的精神娱乐生活才是文艺青年的养料。我倒不觉得是“一个成长了,一个还留在原地”导致渐行渐远,最大的原因是工作害人啊😂 成为社畜以后,并不是忙到没有时间看漫画读小说了,而是心境变麻木了,没有了再去享受文艺作品的真心,渐渐只愿沉湎于最简单直接的刺激。两人家境也可管中窥豹:即使当年爱好相似,女主家里是住独栋宅院的东京中产家庭,她可以不那么紧绷继续做梦,男主是家里不支持他梦想的东京漂,无奈变成了自己最讨厌的无趣奋斗逼
被摩擦成社畜的文艺男➕活在自我精神世界里的文艺女=相见不如怀念、虽然不舍得但也过不下去的恋爱。简直是为豆瓣男女量身定制的迷影爱情小品。分手应该有的样子。
今天是2021年7月22日,晴。这是今天看的第四部8.0+/10的电影。好怕下一部会毁了今天的奇迹,但还是决定再看一部。
太cliche太刻意了,不理解,多沟通几句话不会死,上次这么无语确实还是看la la land。这也能8.7,国产片不服真的。
和百分百合拍的人说再见、豆友恋爱却败给了现实生活、书影音的爱好扛不住柴米油盐的麻烦和世俗生活的习惯、文艺青年社会化全过程
“结婚吧,结了婚就好了。”“生个孩子就会幸福了。”在欺骗自己这件事上,男人和女人倒是殊途同归。
豆瓣书影音电影,关于“害怕生活”的故事。坂元裕二的编剧针线,依然藏在混音大师课、耳机🎧分享之类的细节编织中,反复出现绵密细微的内心独白,几番往复、多个回合后,你就很容易发现,电影里所表现的男女恋爱,其实也是生活方式的混音。爱情音乐一开始,表现为撩拨、和谐、交辉,丝丝入扣,声部对应。及至无法奔现,被流泪放弃的”婚姻物语“,则被视为——要么是沉默,要么余下的都是噪音,或者是争吵之际,一再重锤猛砸,歇息底里的垃圾摇滚。结局说来小丧气,但《花束般的恋爱》本质上,还是公司/集体文化所挤压下的个人危机,当一个人的时间全部被抽走,生活是什么样子的,黑的白的,阴的阳的,已经无关紧要。小天地抵御不了剧烈的大气象,但事实上,60年前的日本年轻人,已经开始大踏步,朝着街头,还有海外,更大的世界走去。
作为一个美术工作者,我不得不提一个片子里可能的硬伤,就是以我们的平均插画师的水平能力与才华来看,男主角的绘画水平并不低,相当高的,他这样的绘画水平找不到工作,60块钱三张,10年前都是不太可能的事情。能获得这样的一种绘画能力,那需要付出大量的成本,需要花很多的时间金钱来学习,哪怕他是个天才,如果就这么轻易放弃掉了,去找一个毫不相关的工作,那这里面的沉没成本也未免太高了,而且他后面好像对自己曾经的插画毫不留恋,并没有一种功夫上身的感觉,这一段我觉得很假。所以看到这一段,一下子就出戏了,并且也为画这些画的那个作者真实的身份与收入感到好奇。所以多一星是打给他的吧!
工作这个该死的东西摧毁了男性残存的浪漫主义。
果然我也过了那个能被爱情片吸引的年龄。
要素过多强行工整很没必要,甚至让人觉得很不走心。这个群体坂元再了解不过了,随便塞几个梗秒秒钟让你共情。苏打工具人本人,怜爱加一星。
我本以为Inside out跟Zootopia已经是皮克斯巅峰了,直到我看了这部。。。后面真的看到热泪盈眶。一部拍给普通人的心灵鸡汤,但是这碗我干了!
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