台湾电影真的很会搞生活流，爱与恨，互虐与温馨的反复横跳，多多少少有点反复无常，但是对应起真实的家庭感情，其实却也十分真实。所以无法在要求它再戏剧一点，比如把未完的演讲进行下去，把感情转变的契机写明白。相比之下，《小伟》提炼出了乡愁，《瀑布》提炼出了惊悚。感染力上，是要强一点。
华语区青春家庭伦理片标配都是打孩子吗。。。文化冲突部分太符号化了，我倒宁愿看一家子好好吵架，不过well，不懂得好好吵架也算是华语区亲子关系集大成体现了
*关于追逐美国梦的这个背景，或许那个年代的台湾人会更有感触?但除此之外的很多场景都很真切。一个家只是几个人和无数很琐碎的事，但每个人之间的情绪、成长转变、互相谅解以及最真实的互相关怀与爱，都可以用很多场景去诠释，但无论是在什么故事之下，这样的表达都会引起观众的共鸣。整体没有什么太惊心动魄的起伏，感觉只是在安静叙述，挺好的，走心了
情绪上编排的其实有些无厘头，没有重点，算是比较平实的讲出一些家长里短。具有很典型的女导演剧本风格。和赵婷的差距就在这里。
能明显感到导演想拍什么内容，但欠火候的感觉也很深。摄影调度真的很有问题，各种不舒服，没什么地方好需要抖的不知道摄影在摇个什么劲儿。吵架那场戏看哭了，但也仅此而已。文化冲突拍的比较表面，再接再厉吧。
感情表达很细腻，也有跟着落泪。不过好像只是在表达，意义并不深刻。结尾也有点突然结束，人物形象立的不是很饱满。（然后想想没有孩子应该不会这么愁吧，林嘉欣还是好美好美）
一种很用力的记录感，最后一刻，看似矛盾化解，实际这个家庭内部并没有太多何实质的进展，还有比较遗憾的一点是，非典的背景和故事没什么关系
林嘉欣就是我永远的梦中情人！俗套的剧情设定，一切都像你能预料一样，你知道它会安排些什么情节，哪里好哪里不好。导演交了一份不错的作业。
有点意外地没有那么喜欢这部电影。当然，是比《瀑布》好，但是依旧有点浮于表面。我瞬间有种困惑，到底是电影浮于表面，还是生活本身就浮于表面？
其实是父母早逝，只身携带双女在美国的女强人，片子却聚焦她无奈病回台湾在家庭里的无助，大女儿只会反问“为啥妈妈这么软弱”。 青春的叛逆姐姐，懂事互补的妹妹，面对死亡阴影夫妻不同的态度，都无比真实且细腻。喜欢结尾，母亲跟父亲的两场哭戏之后，家庭也走向和解，留白空镜头。
远超预期的观影体验，不是技法的特别，就是一个个细腻触人的点让你不得不接受这个电影:非典与新冠，妈妈的病，病后的悲观消极，逃避与理想混为一谈，在很多次失声后掏耳时的交谈，爸爸笨拙的爱，家长会上妈妈的反击…太多太多了。
啊 台灣的老師那麼兇哦…衝突的醞釀和爆發很真實。想要的、能接受的、想給的、能給的之間的衝突。如果能哪怕給一點離開美國家的時候的片段來展現母女三人在美國時候的關係和交流方式，那回到台灣之後生活方式和各人行為的轉變應該會更明確一些吧。
-我只是觉得她可以做的更好。
2.5/瑣碎的家庭生活呈現已經讓我感到肉疼，但正因為劇目將舞台局限於家庭本身，關於疫病/東亞式教育/cultural shock/生死等問题才無法被真誠且有效的回應(/解答)。
与其看这些新片不如再重头看一遍杨德昌。
“她比你更想去美国” 适应了张扬个性和广阔天地，再回来适应强硬规则和集体融合，夹在中间的一代
并不是有多么好 对我来说是多不忍心说它不好 结局几分钟的确漏了一点气 但作为首作很ok了 或者当我给自己自我投射（自作多情）的感动加分吧 说了一个耳熟能详的故事不等于俗套 当中那么多与众不同的细节很有心 完全不觉得煽情（觉得煽情的请去看看梅艳芳和神奇老母）相反 点到即止得算有力 大环境的不如意、来自老师的压力、和父母沟通的不畅（双方的窘境）、好不容易走近梦想却发现它不可能 卧槽 走心了 有很多可以共情的空间 大女儿把所有人都比下去了 对不起林嘉欣 我看到她的表演只想起死因无可疑//看到大女兒和父母鬧矛盾的部分 我很慶幸我仍能感同身受小朋友 我尚未成為我討厭的大人
华人家庭的内核感觉放在任何社会背景讲的都是一样的故事，所以如果剔除疫情、患病、海外归国这些背景的话，剩下的一切，不知道是不是可以用李安在《喜宴》里唯一的一句台词来总结
站在covid回看SARS，如果把视角缩小到家庭生活，这20年的鸿沟从未存在。母女三人从LA回到新店，家庭中截然不同的价值观和逆向文化冲击影响着少女，对东亚家庭生活中的冲突和矛盾描述可以说刻板，但又足够真实。母女之间撕裂的伤口是否可以愈合，本身没有答案，但整本电影足够温柔。
不是自己导演亲身经历拍不出这么多家庭和学校的细节，但是一代台大学生的美国梦到底是怎样的，全片就一句话带过，太可惜。（预感到十年以后可能大陆也会出现这种进退两难美国梦最后一家人团团圆圆的电影）
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