豆瓣书影音电影,关于“害怕生活”的故事。坂元裕二的编剧针线,依然藏在混音大师课、耳机🎧分享之类的细节编织中,反复出现绵密细微的内心独白,几番往复、多个回合后,你就很容易发现,电影里所表现的男女恋爱,其实也是生活方式的混音。爱情音乐一开始,表现为撩拨、和谐、交辉,丝丝入扣,声部对应。及至无法奔现,被流泪放弃的”婚姻物语“,则被视为——要么是沉默,要么余下的都是噪音,或者是争吵之际,一再重锤猛砸,歇息底里的垃圾摇滚。结局说来小丧气,但《花束般的恋爱》本质上,还是公司/集体文化所挤压下的个人危机,当一个人的时间全部被抽走,生活是什么样子的,黑的白的,阴的阳的,已经无关紧要。小天地抵御不了剧烈的大气象,但事实上,60年前的日本年轻人,已经开始大踏步,朝着街头,还有海外,更大的世界走去。
片子嘛,太工整了,缺了点意思。
come to live.突然知道发疯的同事是怎么回事了(x)会计查账才是黑白无常。音乐好嗲,让人感到活着真好的瞬间还是日常。
还是说一样的话,但全是关于分手
每个人都有自己的选择,也不要抱怨是生活(或者对方)把自己变成这样,其实这一切都是我们主动选择的结果。
说实话,浓鸡汤喝太多了,就有抗体了。“活在当下”的观点纯粹就是给那些碌碌无为慵懒厌世的人的一剂安慰剂!让他们自己感动自己,相信“生活本就是这样呵”的麻醉感!
爱情片最大的魅力是它把你的故事提前放映给你,你却还要再在生活里演一遍。
大多数男性是这样的,但凡有着一些责任心,都会从怀揣梦想的文艺青年变成为了生活不得不屈服于现实的忙碌上班族。而大多数女性也是那样的,希望爱情永远存在于两人之间,很多年以后都一样,如果没有爱情,也不想步入婚姻。而经历了社会的各种毒打和洗礼后,我们终将认识到,快乐其实一直都是自己给的,包括那些极致的感动和浪漫。
在工作日疲惫的通勤路上看到最后来到店里的年轻男女那两双匡威开口笑后直接泪崩,我上中学时也和喜欢的人都买了一模一样的,在课桌底下排成一排。所以是不是能聊文学和电影、是不是文艺青年这些从来都不那么重要,学生时代那种独有的恋爱的感觉才是最最最珍贵的,彼时我们浑然不知,以为这羞涩触电的感觉是天经地义,那么现在呢?
两个复制人毫无看点的恋爱,大堆寻求观众共鸣的浅薄文化符号像在撒豆子,大概能骗倒自以为文艺的女青年吧
“臭味相投”形恋爱,从满脸姨母笑看到满面都是泪,她天真烂漫的生活,他努力拼搏的生存,谁又有错呢,原来知根知底的两个人,如果步调错了真的很难挽回。
咳咳咳,这种经历本大王也曾有过的。
可能十年前(或者五年前)看这片的话会很有感触但是现在看真的毫无感觉了,世间大多数从一开始就非常美好的爱情都是这样的结局,也就见怪不怪了。以前我也觉得双方有相同的爱好很重要,但现在发现一点都不重要,重要的是对方愿意陪你去做你喜欢做的事,这就够了。毕竟,我也不想和我自己谈恋爱:(
我们总以为看同样的书 展览电影 就是契合 其实只是聊得来罢了 我们在彼此身上进行情感投射 互相提供价值 真正到互相理解 是对三观 人生态度以及持续改变的一致性 是彼此并无经历 但能互相感受 到最后 他们丧失了彼此感受的能力
前有“最完美的离婚”,这部里有“最差劲的求婚”。以前一直觉得坂元裕二是位写得好片段但写不好状态的创作者,他写得好邂逅、发现自己喜欢某个人的顿悟时刻、同类之间相互确认的有来有回、充满细节情绪饱满的分手场景,但处理不好这些片段之间的日常。这部《花束》绝对算不上坂元最好的作品,但神奇的是,这个“soulmate”爱情故事反而与他的这种特点适配度极高。在这段重点放在了相遇和分开的爱情里,他可以尽情地去浪漫化那些应该被浪漫化的片段,然后很自然地把这些浪漫之间的温水煮青蛙的现实生活写得无聊平庸,因为它们本该如此。恋爱变成生活,但生活里并没有太多喜悦。
皮克斯总能在最生活最平凡的地方,讲出最动人的故事。人生虽然会不如意的事十之八九,但是感受生活的每一天本身就可以是生活的目标。
-我想笑着对她说再见
评分有点情绪化,因为抱着极大的期待最后相当失望。别的且不说,两点吐槽。
曾经也有一份如电影般的五年恋情,也有不少细节段落特别有代入共鸣,但我依然认为从电影角度来说极其俗套普通。
小麦对小娟说:感谢你对精神世界的坚守,让我不至于在追名逐利中丢失自己。
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