最后一秒幡然醒悟的怂逼蜕变记。大卫·洛维虽然炫技过头，但影像仍值得反复揣摩回味。
我好像明白为什么扎导粉丝总是鸣不平了。这玩意儿跟我扎导不是异曲同工？凭啥他媒体评分大爆我扎导评分爆炸？
关于生命，死亡，与告别——与Pirandello的告别，维托里奥的告别，还有男孩对自己杀死的红发女孩的漫长告别——她的生命被永远留在童年，男孩一天天长大，终于也来到生命的暮年，即将面对与人世的告别。生命就像一个又一个轮回，但每个春天，夏天，秋天，和落雪的冬天，都有一个人坐在小小的愈发凋零的墓碑前，直到这个人也已满头白发。
是我的菜，以前只看过关于绿衣骑士传说和《麦克白》对比的论文，这片好多很莎剧的场景
三星半。电影的大部分时间被刻意放缓而有一种凝视的幽深，戏剧性的冒险由此成为一场反戏剧的漫游，也成为电影被诟病不好看最直接的原因。但360°横摇在空间中重构时间完成的“白骨观”，和高潮段落高文回乡的想象，又将时间陡然加速，像转动木偶戏象征四季的轮盘，在时间的卷曲变形中将玄虚诡谲的氛围拉满。还是好看的。片尾要听完，有彩蛋。
燃料不愿意，我看是想当垃圾我不知道，快乐牛马
画面很美，台词很美，服化道很美，配乐很美，但这故事讲得…真的有点无聊…不得不分四天才看完，也不是高困，就是想干点别的。
好古怪但令人忍不住多看几眼，这个故事如果用“正统”拍法反而没什么看头。
虽然前后有点割裂，但还是好看的，真实画面插入，停在海面从黑白切到彩色。前面黑白的尤其有意思，意大利人那种幽默感，“棺材里一定是侏儒”。钉子的短篇很有文学性。看完来看导演简介更被打动，以死亡拍死亡
概念，美术，摄影，配乐都是一流的
既成的文本已然是禁锢，而打破现有认识的结构亦是自我重复的，于是足够繁多的符号却纷纷掉落了下来，观看趣味变为了对符号拾捡的趣味，我们对大卫·洛维的期待真的只是如此吗，或者他这次终被自己反噬，从这个意义上讲，电影可以看作人类永远无法走出的困局，亦是创作难以跨越的瓶颈。
还挺不错的，电影院观感也很棒。A24风格显眼，小成本拍出了史诗大作的味道很不容易，服化道摄影配乐都相当加分。由于事先了解了故事原型，整体理解没有什么太大障碍，以至于古英语和咬文嚼字也并不觉得有什么太大的问题。些许细节不错，几个原创场景也值得拿来具体分析。全片动物戏都很加分，从开场的驴鸭互动到后来的狐狸角色都有点戳到我…还有就是片中有不少很冷的笑点正中我下怀了，不过全场鸦雀无声可能还是我比较奇怪吧…
无功无过的一部 狗狗确实很可爱（即使它很大只还是红色的 呜咽声好可爱🥺最后Emily的speech勉强算做一个亮点吧 不过确实 能改变世界的都是与众不同的人 btw one republic给唱的歌真好看！没看电影之前就先听了歌嘿嘿
实在是喜欢不起来chapter类的叙事方式，片子本身对chapter和title card的运用让我感觉是减分的。故事里的时间概念仿佛笑话，并不能让我觉得是导演高超的操控，更像是失重的类比，突然拉长或者压缩，到最后更是十分钟的回顾前世今生。稍微有点失望
看的时候就能想象得到各种“影评人”的吹捧和对各种(并不晦涩的)隐喻的解析。做作到尴尬。
6/10。洛维致力于制造绘画感极强的空间，镜头下高文横穿泛着雾气的泥地，流落于巨人出没后翻天覆地的广袤空间，又站在长满藤蔓形如洞穴的绿教堂入口，提供了一个主角完成从平凡到神格化的游牧空间。高文成为了一个意志薄弱被欲望反复诱惑的耶稣，他厮混于妓院不去礼拜、勉为其难地打赏问路的男孩、受城堡女主人的引诱失贞，并在落实荣誉的最终阶段害怕牺牲，当神性的光辉消隐，故事重回到人身上：全景大环摇中被男孩打劫、捆绑的高文变成白色尸骨，又在镜头运动一周返回后恢复血肉之躯，以空间位移来构建一种时间—历史，使主角收获‘‘发现自我’’；因背信弃义而称王的时候，黑暗冷寂的宫殿里高文翻出母亲保佑他的绿色腰带，随即人头落地，于幻觉中重塑自我的高文坚定了勇气，俯身面对执斧的绿树人。影片乏善可陈之处是为最终做出崇高牺牲的铺垫太少。
“东方人看这个片子相当于毕赣拍了部沉香救母给西方人看”
极其反对所谓的观影「门槛论」，文学的影像化归根到底是一个大众化、通俗化的过程，面对未曾读过原著的观众，创作者应当是以更下沉的心态去尝试在媒介转换的过程中设定更低的准入门槛，由此获得更多的认同。但即便如此，这样的一部电影也只能算得上是无关痛痒的情节复刻，间杂骑士文学的文本特质，佐以超现实桥段增加「高级感」，却丧失了创作者本身的能动性，因而观众亦有权利去批评，毕竟他们想要的远多于此。
抛弃掉许多不合理的情景，这部电影是非常适合带小朋友观看的，单纯的新奇感，单纯的可爱。
看了一圈评论也没人看出第三个故事就是《卡奥斯》第四个故事的一个补足续集吧，前两个故事晦涩不懂背景历史也还好，哪怕化成灰是有人铭记的~
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