《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
没有三船敏郎的《新选组》，一群乌合之众趁天下大乱自相残杀，终以悲剧收场。最大硬伤还是叙事，毫无代入感，都是工具人。剑未燃起来，已被枪熄灭。4
观看过程中内心一直很沉重，也被导演的表达方式所震撼。画面以黑白表现形式，有如水墨画一般，给观者以战争所带来的冰冷严酷之感，且赋予人物雕像般的立体感。影片伴随着洪启辰仰着头，沐浴在枪林弹雨隐喻的红色的血泊里结束，也是我全片印象最深之处，也引发我对于战争与生存、死亡与正义、道德与责任等价值观层面的深思。个人评分四星，另外母校滤镜多加一星。
在残酷的战争中融入诗意美学，提升观众的观影感和接受度，让挺进师的形象更加的深入人心，革命精神的传承也就多了一层保障。
大面积的黑白撞色营造出真实的年代感，眼睛里看到的是烟雾缭绕的山林，脑海里同步想到的是战争的残酷和冰冷，体验感双绝。
弘扬浙西南革命精神的同时也展现了人性光辉，平凡的英雄亦有赤胆忠心，为了完成军令甘愿舍弃自己的生命，致敬！
其实这部电影是以浙西南游击队挺进师为原型的，我想应该有很多人通过这部电影了解到了这段历史，那这部电影本身的目的就达到了。
这真的是一段很冷门的历史，虽然现在战争题材已经非常广泛，但浙西南挺进师的历史仍是小众。
先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。再说缺点，套一层黑白滤镜≠水墨化，吝啬台词≠诗意≠适合战争题材，相比起来还是《1917》看着舒服。综上，我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影，说主旋律不像主旋律，想表达人性也浅尝辄止，毫无理由的黑白色调，整个一个半小时折磨人的观影体验。
巨大的求生欲望和必死的决绝奇妙融合。
方言台词很有特色，再搭配山水环境，浙江味有了。
《燃烧吧，剑》——副长行云流水账似的一生。想想司马辽太郎的原作，人生虽短，其中的每一个人人，都活成了一首首隽永的俳句。
残酷的战争年代，信仰是一个军人内心的终极关怀，自我意志则是他们抵达信仰的路径。
呃。行叭。毕竟我是冲人来看的。演技是不错的，但是剧情吧，提不起兴趣。
留下照片的人很像照片里的样子了，感动！山崎捏得最为丰满，很喜欢。其他线就比较杂乱，有点鸡肋……另外茶屋的几场戏是灾难级别的，感觉是京都旅游宣传片吧，和其他部分画风都不一样，太现代太莫名其妙了；太夫几个都像木头一样杵着，不知道的还以为是假人，定睛一看这不是我们老熟人葵太夫吗？哑然失笑！
不是站在光影里的才算是英雄，“浙西南革命精神”永垂不朽，希望这部影片能被更多人看到！
战争是宏大的，也是个体的。个体不仅有集体主义，有家国情怀，也有自己的挣扎，害怕，思念，挫败，愧疚与勇气。这才是战争最应该被看到的，多感受多了解，才能一起反对战争，热爱和平
即使有些碎，也不可避免地感觉到某种平静的悲凉
那片浓雾像是山水间薄纱，笼罩住一切罪恶，又像生与死的边界线，踏过去就有可能与世界作别。
能把坦然赴死拍的没有这么悲壮，反而增添了些许诗意，确实很喜欢。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
