被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
被前期的各种影评拉低了预期，所以可以看。但是拍的缺一点儿魂，太流水。
你说它是犯罪片吧，犯罪片的部分只占了五分钟的篇幅还耍了个稀碎；你说它是喜剧片，所有的笑点都爆不出来，座无虚席的电影院只有两三次有零星尴尬的笑声，包袱抖得是那么笨拙尴尬；你说它是剧情片吧，整个电影用两个半小时的时长交出了一份仿佛是随手乱剪的不完整故事，别说浪费演员了，所有的人物行动都缺乏基本的动机，整个Gucci帝国完全就是靠虚浮空洞的ego还有心血来潮的情绪在运行，没有人值得尊敬，没有人有chrisma，你不倒闭谁倒闭？预告片真的比电影好看，心疼演员。
司机好帅啊…虽然五官丑但很有魅力，托爷的百变造型真的牛逼完全认不出。除此之外作为电影、传记片都很平淡，很无聊。本来以来会更dramatic
这届奥斯卡真的没东西了。真的。之前看到友邻说“这不是古驰之家，这是海澜之家”——诚不我欺。
这个片的卡司构成比历史本身更耐人寻味。鳖的表演做到了惺惺作态的同时又真情流露，阿尔帕西诺80岁的人了发起脾气来像个小孩般可爱，重点是莱托！莱托……演了个橡皮泥。
剧情跟流水账一样，没有丝毫惊喜！感觉就是演员冲奖作品，gaga演的不错这次会提名吧但要说封后总觉得还是差那么一点。另外记得古驰家族有莱托少爷，可是电影看到一半了一直找不到他人？还纳闷他演的是那个角色，然后想不会是paolo吧？一查还真是…😱欧美大帅哥演员太善于“糟蹋”自己了！
一个家族纷争的故事能拍成这样，这个时长讲好一个故事实在是太充裕了，然而电影大部分时间都在讲一些毫无意义是事，对推动剧情毫无关系。人物性格站不住脚，且转变也没有前兆。Gaga小姐挺性感的！
知识点1: 雷姥爷很喜欢亚当斯基； 知识点2:雷姥爷最多驾驭三个人物（详情见对Last Duel的好评）；知识点3: 用影片自己的话说这是triumph of mediocracy
哎呀好久没看过这么古典手法叙事的电影了，果然dou评分很低。
雷德利斯考特这么高产的嘛？一年两部电影，还有一部美剧！虽然这部质量很一般吧！看到结尾也没看出想要说个啥事！
基因是刻在骨髓里的记忆，它可以是鞋底的标签，也可以是嗜血的魔鬼。
任何一个点都没讲好 变成庸俗的八点档肥皂剧 电影就跟古驰家族的状态很像一袭华丽的袍子,里面爬满了虱子
看到前半小时就已经差点要骂街 alpacino都拯救不回来 全片最精彩部分的就是t台秀那个媚眼男模
6.5/雷公生涯又一梦游指导作。冗长乏味，剧作毫无吸引点，一个个表演生硬，化了个好妆没有意义。整部片子呈现一种空洞感，不是奢华，是浮躁，不是冷艳，是毫无情感。
It’s bad as a movie. It’s HORRIBLE as a Ridley Scott’s movie.
很特别的人物变化线路，结尾不知道是什么主题，但就是莫名好笑。喜剧无疑了。
斯科特你在干什么？？？换Ryan Murphy来导都比这个精彩
不敢相信这是雷导的电影，太平淡了，两个半小时都没体现出来角色的感情转变和动机。真是辛苦演员们说意大利口音英语了，给gaga点个赞，看完我才想起这片有莱托少爷！
PS：雷老爷子这传记片对我这个不怎么了解奢侈品的人看着还挺有兴趣的，但就是置景和服化道吧，就是觉得不怎么富贵，就是很便宜？2022应该算是大企业和个人传记类型片爆发之年，希望再现一个《社交网络》和《杀死汝爱》crush我一下
比《圣罗兰传》还不如，一部描写时尚潮流顶级家族的片子，怎么能没有一丝光芒璀璨的时尚亮点呢？尴尬的像一部讲述豪门恩怨的电视剧。铁叔是唯一令人信服的剧中人，主角亚当司机即便身上有再多的绫罗绸缎，座下有再豪的宝马良驹，都感觉不到这是一位老欧洲世家出身、阴险薄情的花花公子（阿尔帕西诺把长岛主妇挖苦得好狠，直接贬到了义乌小商品市场哈哈
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