众多流行文化给青少年造成的直接或间接后果就是:使他们陷入情感的漩涡,坚信“灵魂伴侣”是真实存在的,一旦他们感到寂寞,便会竭尽全力去寻找那个“灵魂伴侣”。殊不知,所谓的“灵魂伴侣”只是人们创造出来的一个概念,当你觉得孤独、失意、痛苦时,是你的主观臆想在发挥作用,是你的心理活动构成了这一切情绪波动。所以,这类电影也就会一直被拍出来,因为它是被需要的,就像大家少年时的“初恋”,那是人一生中第一次意识到自己情感上对他人的强烈需求,那个时候我们都还不懂得如何更好生存,只希望,自己也能是被别人需要的那个人,但是很无奈,我们要在很久以后才发现,这个世界上没有人是同类人,在电音节电影节万圣节上也无法找到同类人。
毕竟真诚地面对自己不才是这部电影的主题吗?
清新隽永,自然轻逸。男主角的秘密被狡黠藏起,但“晚风吻尽荷花叶,任我醉倒在池边”(灵感取自白先勇《孽子》)依然泄露天机。于是,男女主角的三亚旅行变得更纯洁,也更遗憾,依旧是《盛夏光年》的那个“盛夏”。远景里不见真面目的MING,令人想起《小红花》里吴晓昧的秘密照片,它们在审查的边缘试探,并用模糊暧昧的视听语言寻找生长空间,越战越勇。短视频、夜店、电子音乐等Z世代元素自成体系,推动剧作,指向“未来”。张子枫表演灵动,充满细节。
中学生的爱情甚至不如她妈妈的梅开二度来得动人
吴弟弟地包天啊不用努力隐藏自然放开点还是拔掉了两边牙齿的脸放不开?那就可惜了。盛大的三亚野鸡电音节广告片?不过南海又电影节又电音节的,还是羡慕的。刚十八就又club又海天盛筵的真的好么,一点也没高四的氛围啊,虽然俺没高四过,突然联动左耳(好像被打的右耳?)对不起我笑了,看得厌男症都差不多要犯了…陈正道好幼稚哦,不是喊喊口号台词就能升华的呀,浪费了郝蕾和妹妹,听妹妹唱拥抱加一星。听说是隐藏gay线,那怪不得唱拥抱啊,想鼓掌~
从这里基本上可以总结下陈正道的创作特征了:角色名字中暗藏的文字游戏,通过大量闪回揭示悬念。同性元素一定是存在的,不做这一层解读人物的一些行为根本无法成立,而非缺少逻辑或强行逻辑。在把同性元素搬到大陆院线这件事上,陈正道可以说走得最远,联合国人权理事会应该给他发个奖。
老子特别下回豆瓣过来打五星好评,那些纠结男主性取向觉得自己被骗的是哪里来的啥比???格局就这???懂什么事少年之爱???青春的故事本就没有结局,哪里来的be和he,乌鱼子
没想到陈正道这么重口味的导演会拍这么一部清淡的电影。清淡吧,又不是小清新。影片还是涉及很惨烈的部分,核心关键词是对抗,女儿对抗母亲,儿子对抗父亲,学生对抗学校…
这贴近社会吗?贴近现实吗?高三学生允许带手机?下了课就刷手机不刷题?一天到晚讨论八卦不讨论题?晚上不熬夜做题跑去蹦迪?我看到这种不学习的青春片都心梗
提名:最佳影片,最佳导演,最佳编剧,最佳音效,最佳女主角-张子枫
通过留级确保18岁能喝酒,通过留白保留Ming的性别,真的拿捏得太准了,关键是顺理成章!
点映场看的,不太喜欢张子枫,本来以为是甜腻的夏日爱情片。没想到是性转版的蓝色大门,直接看哭,看完电影恍惚了几个小时。在内地这么逼仄的环境下,导演还试图去关照到少数人群的成长故事,我很感动
就硬吹,尴尬的剧情和演技,好好的调休,被拽着来看了这部,太后悔了
音乐真好!想搜一下,再听!
2.LGBT题材无误,确认后享受观影就好没必要一直猜取向
谢谢你的那一吻,让我触碰到你心里的伤痕。
远超预期,很偏爱前半段,流畅得像首歌。1.陈辰和郑宇星,不免想到盛夏光年里的彗星、行星和恒星;2.《拥抱》这里选得太妙,作为学吉他的入门曲,四个和弦就形成了这首不管何时听都会心动的歌,而《拥抱》本身就是一首同志歌曲,这一段哼唱到后面生日的惊喜,让我久违地有了当年看青春片的悸动;3.十几岁的我们,对方不喜欢自己,就是足够辗转反侧的事,吴磊和张子枫角色的设定加分不少;4.整个故事很有英国青春片的质感,但内核又很融入本土背景,《壁花少年》的故事在哪儿都在上演;5.《十七岁不哭》里认识的郝蕾演起了妈妈,青春是流淌的。
因为电影的宣传让我错过的一部好电影。当时很期待这部电影,上映后被漫天的“直女舔GAY”的评价吓退,最终还是没去电影院。看过之后就想感叹,这是今年国产青春片里唯一一个让我感受到心动的电影,它把盛夏的心动、盛夏的心碎都轻盈诱人地表现了出来。
从光年到未来,很开心看到同性恋终于摆脱了面对直人的卑微,还有对于父权的不屑一顾,哪怕他们恨不得一巴掌将我们打成残疾。我们眼泪只为自己爱的人而流,而一切的前提在于,我们爱的人必须配得上我们的爱。
在后青春片时代里,高考、家庭和自我的龃龉依然是不变的主题,独生子女与父母的相互折磨和无形施压,延伸的自我对象牙塔外的世界不经意却痛苦的触摸。离经叛道的结局永远是妥协,过了为赋新词强说愁的年纪,提笔也只有哑然。
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