被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
黄政民从来没有让我失望过，没有多余的废话，干净利落，标准的类型片
我这辈子也get不到死人纯爱有什么好看的 不是为了中岛绝对不会看这类型……看了之后也还是理解不了 bgm挺好听的 约会的部分看出了点点cp感后面又觉得有点弱 cp体质真是玄学 之前的她很漂亮也是时有时无 加油啊
剧情薄弱，甚至不明白为什么会有两个小时这么长。泪点还是蛮强烈的。姐姐在车里哭泣那段，和男主角读信那段戳中我的泪点了。岛2比19年sp演技强了很多，希望之后越来越好惹。/早衰症好恐怖，身体迅速衰老的变化和内心挣扎，太过可怕。
3.0 论剧本最多给2.5。。0.5给我担，，2022年了怎么还会有这种爱情线 这种让我这个泪点极低的人都毫无波澜的爱情线 略有泪点的地方全靠哥姐撑着 除了主题歌和空镜头整片色调和美术外毫无优点🚬
去见她，看着她的眼睛，抚摸她的双手，拉着手一起走，在一起才是真实的。
甜度不足，刀子有余，故事俗套，却不够感动
不谈剧情，中岛老师的演技比起她很漂亮确实是有很大进步，起码包袱没这么重了，虽然说哭得很出戏但还蛮真实的…？
有了重要的人，所拍的照片就有了意义。
没想到2021年还能看到这么蠢的电影，但话又说回来，原版本来也不值得翻拍。
有一种想见不能见的伤痛，看到那一幕女主出院在车上看健人的那时候，心里就响起这首歌
剧情很老套，但是还是好虐……尤其是雪地里最后一面没有相认。顺便了解了一下早衰症这个病，真的很不可思议。
虽然是很俗的套路但我还是嗷嗷哭，中岛老师挺适合这个角色的啊演得挺好的，发现自己没有发现扶起来的老奶奶是女主的时候大哭那里直接把我整破防了😭
樱花嘛，刹那绽放转瞬飘零，这就是日本崇尚的凄美感，看到片名就知道了结局。不过松本惠香的发型和笑容真美，喜欢，衣服风格也喜欢，除了那个诡异的樱花粉小丑头套😞
土制铁枪四围扫，钉瓶炸弹闹市响，不死硬汉黄政民斗悍匪；把原作的写实感惊悚题材改成标准飞车枪战肉搏动作片，各有所长吧
kenty的演技确实进步了，但最后抱着帽子哭那一段还是有点夸张，看这一段我全程属于既被剧情虐到又被老师笑到。。。
虽然是kenty粉丝，但是不得不说演技有、拉垮。剧情就是很俗套又很催泪，因为kenty的演技让我眼泪憋回去了。
這生存力戰鬥力黃政民你是丁青上身了麼，敢綁架電梯戰神，我黃氏滅了你們！韓國警方到底是怎麼得罪電影界了，哪怕在這種翻拍片裡依然在又廢又蠢的打著醬油。。。。（唯一驚喜原來黃政民朴成雄也能嗑！）
早衰症拍爱情就是很现实的看见也认不出来，有被哥哥打动到，生病的话还是家人的爱更直观
前半部分有点二有点尬，扛着自行车追地铁什么操作？但是男主的哭戏，哥哥的亲情，最后的错过，都是打动我的点。
哥哥真是有主演气场，完全压所有主演一头，话说这一类过于离谱的患病纯爱，一定要把两者爱情的分量和细节演出来，要不然会很脱节，主角可以符号化但是不能平面化，话说中岛怎么看怎么像只可爱的兔子
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