被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
4.5/10，服化道各方面都挺精致，但却是一部非常失败的人物传记片，还是那句话，你不能指望一个拍枪战片的导演拍出一个有力量的梅艳芳（女性），事实上，这个片子可能连1/5的真实梅艳芳都没呈现出来，只剩下情怀消费和自我感动。
王丹妮的表演是及格的，很多造型和神态都很像梅姐，尤其是最后穿婚纱的部分，演唱部分也不错。但是她身高实在是和阿梅差别太大了，又总是穿高跟，日本酒店的大门都快装不下了......并且可能是因为演员本身比较年轻，没有演出梅姐稍年长时的状态，稍年长时的表情和语气和刚出道时基本没有差别，让人有些出戏。
三星给影片本身，一星给纪念。梅姐的一生，传奇很多，想面面俱到，却只能浅尝辄止。中间哥哥张国荣出殡那一段，泪奔了😭😭😭（我觉得，梅姐和哥哥的粉丝可能都不领情这部电影吧）
很久没有一部电影能从选角剧情观感上让我如此享受了 谁说男主不好看我打死谁🤬🤬
拍得好平庸无聊，男主选角不喜欢，好干瘪又驼，没什么魅力演得也不吸引人，多米诺和男主妈妈都很美（一看演职员..导演就是男主…
梅艳芳一生的走马观灯，基本都是主流媒体加小报记者新闻内容的串联，原生家庭也好，（刘德华也好），都没有很深入地探索；但是纪实影像与虚构影像相结合的手法还是很让人动容的，尤其是张国荣葬礼的那一段录像，让很多观众都抹眼泪。王丹妮的演绎有一点生涩，但气质确实很出众；古仔中规中矩啦；张国荣的演员选的就瘦了点...但冲着那么多梅艳芳的原始影像，大量怀旧金曲，总体还是值得一看的；很令人感动的是，片尾曲的时候，全场观众没有一个离场，所有人都安安静静地看完演职人员表，听完最后的曲子。
电影票24，你要是卖过30+，我保证，路演提问我绝对踩场往政治问题上问。流水账不说，整部戏最感动是张国荣自杀那段，但跟这部电影有什么关系？
两个好的地方：胭脂扣两人穿着戏服说现实的台词，间离感让人不知是哪段戏；阿Ben和女主分手，如果很多地方像这样淡化，剧情也不至于紧绷吧。ps：没想到杨祐宁在这里还不错，一点都不油腻。
生晚了一点，没来得及接受梅姐时代的港文化熏陶。传记电影的作用，除了尊重史实以外更大的使命应该是打开我这样无知路人对人物和时代产生兴趣的窗口吧。但，这个片的窗口，半开不开的，有点尴尬。其中的历史影像资料看起来会更舒心一些。
及格之上加了情感滤镜。电影能让人重新 想起梅艳芳，让不认识她的人想去了解便是一件功德。其实电影用一个人生低谷链接起两个要回答的问题：她如何成为巨星，她如何成为航康的女儿。这两个问题都还算完成了。至于表演，王丹妮也算形神兼备，尤其是她接受郑裕玲采访的那个细节，说话的神态语气，歪嘴的程度，可以说演出了很丰富的细节。
Sally叶倩文，Sammi郑秀文，那么谁是Shirley呢？是王菲！——其实这部电影有太多没有说的内容，比如说Andy Liu这么浓墨重彩的一个关键人物完全没出现，但是没关系，我自己慢慢考据！
和爸爸一起去看的。梅艳芳和张国荣是我父母年轻时最喜欢的明星。作为一个广东人，我对他们有很特殊的感情。我说“梅姑”，爸爸笑着说：“你哋就叫梅姑，我哋呢代人都係叫梅姐噶！”整个过程中，爸爸都在旁边感慨，因为所有剧情他都很熟悉，都是他看着过来的。从哥哥出殡的画面开始，到最后梅姑的“byebye”，爸爸都一直在抹眼泪。虽然对梅姑两段感情的柔化不尽人意，但我还是把口罩都哭湿了。
这是一个最大公约数，说句不好听就是一集影像化的《志云饭局》，还没《今夜不设防》精彩和真诚。及格分完全因为情怀，它不仅在跟梅姐道别，更多地像跟一众黄金时代的港人和粤语区成长的我们宣布，就让一切随“疯”。正如呈现金马奖在当下都有种挑战感，但积极组织各种社运才是主角成为不可替代的关键。
喜欢这种温柔，我的心融化了（达妹真的太美了
让人怀念的不止是她和他，还是那一整个年代。看到2003年非典的义演我好难过，17年后的世界又遭遇了类似的事故，然而我们有变的更好吗？
台词里面那段“你不能随便的决定自己爱上一个人”是一段非常美好的争论。
初入歌坛到恋爱之前的部分都很好看，之后就完全是浏览百度百科般（注意，不是维基）的观影体验。进入03年开始泪流不止，但能理清情绪完全来自于真实事件而并非电影本身，特别是梅姑照片对比之下显得新人表演更弱了。
少见的看到描述一个大男孩细腻感情的片子。影片开头结尾呼应了，不同的是这次长大后男孩的告白带来的不仅是心碎与伤痛，更有成长与释然 Enjoy at your twenties&Spend it on yourself是女主对他最诚挚的祝福
主创算用心尽力，但天后梅艳芳精彩的一生，值得更好的传记片。电影做了太多减法，对梅艳芳本人的再造流于表面，没能细究家庭对她的影响，成名前后、患病前后的转变和选择全无，又极大美化了日本男星和刘培基。梅姐对圈内对社会的付出也远不止慈善演出，比如组织艺人协会、对抗东周刊、北上促合作等等。梅姐的好友们，如今一个个均为人物，谁都知道她的好，谁都有关于她的故事讲，未来肯定还得有部纪录片。最后想说，也只有梅艳芳，于逝世十八年后仍然让粉丝们有所期待，谢谢你，Anita
dakota在這裡面好迷人啊，講話聲音有點性感。在末尾講很年輕生了孩子，生活就被裹挾了，後來遇到男人，也是在被裹挾。難過
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