被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作为夺宝电影和有游戏脚本在先，拍成这样也挺需要一定水平了...
荷兰弟不穿战衣也有蜘蛛侠的本领
8分。多么悲伤优美的爱情。一直担心最后会狗血烂尾，然而并没有，谢谢编剧。男女主都颜值很高，男主简直就是圣人一般的存在，女主各种复杂的情绪很到位。最好看的爱情片之一！
荷兰弟赶紧吃青春饭，老了可能会接不到戏……
影迷群的赠票看的，插科打诨中规中矩，双男主化学反应一般，荷兰弟跑酷动作可以，给假坐标我猜到了，怎么看怎么可爱这家伙，一笑起来:-D真的想rua哈哈哈哈
就，无脑爆米花电影。作为动作电影80分作为寻宝电影40分。几场空中戏都值得一看，然后，就没有然后了。荷兰弟和我国三石弟弟怎么那么像。脱了上衣肉壮肉壮的……
没看过游戏，第一观感就是中规中矩的探险片。各种大场面缺乏新意，比较复古。荷兰弟缺乏男主光环，无法从他身上get到男性魅力，童颜和单薄的身材都无法让人入戏。值得肯定的是，无论男女，都在认真搞钱，无心谈情。
为男主怒加一星 我是头一回见着这么完美的男主 全是优点挑不出毛病的那种 现实中肯定不存在 人类的创作里也极少有这样的吧 看到前面我一直在想这男的怕不是那方面有点问题吧 所以才对女主这么好 长的不赖 有自己的事业 生活在那样一个年代 却从来没看低女主的出身 女主逃他也给她选择的自由 多次救赎她 善解人意 乐于助人 宽容善良 深情专一 哪怕女主不能生孩子他也接受 苦等女主好几年 优点根本数不完 这片宗教意味挺浓的 女主因为童年遭遇起初不信上帝 最后祈求主的帮助才脱离苦海 所以这真的是因为女主过的太惨 上帝看不下去了派来天使拯救她的吧 所以道理就是你信就能得救？怪不得男主人设这么好 感情他的设定就是一个上帝派来救赎他人的角色吧
海盗船的点子还是不错的，但还是掩盖不了这部电影的俗气，好莱坞的通病
啊，我看得好开心啊，太久没有在大银幕上看到寻宝冒险的电影了，或许有游戏粉滤镜加成，但是看到本来唱衰的荷兰弟和nathan一样左右挪移毫不费力的轻盈身姿，心里不由得激动了起来！！！！
动作奇观完成度相当高，整体而言却相当无趣，角色间关系的缺位使得影片不存在实际上的推进。然而在后红色通缉令时代一切都是可以容忍的！
游戏和电影的倾向是不一样的，游戏耗时间，是至少十几倍电影、参与感、沉浸感是电影无法比的。这就让游戏的故事和叙事方式并不重要，四平八稳就好了。但这放在电影……就说这部，放在冒险寻宝题材里，比没上院线直接发碟的小制作《图书管理员》系列也差，比几十年前的《夺宝奇兵》也差。对于没玩过游戏的观众，就是平庸过时无聊毫无亮点的套路类型片。好吧，勉强找点亮点：飞机外挂的时候，虽假还是能刺激一下人，不偷什么黄金直接把船一锅端吊起走也有点新意——直升机载得起吗？
我心中的《神秘海域》可不是这样，电影的格局小了。荷兰弟一直耍帅，演技堪忧，让我非常出戏。
原形应该是圣经里的何西阿吧。人若不借着祂就不能重生，就无法体会爱
Seth Rogen 把这片编剧的offer推掉的理由看来也很适合评价本片：“这只会是另一部印第安纳琼斯电影而已” 没玩过游戏，但是好像游戏改编电影就没几个靠谱的，这片子做为爆米花电影还算勉强及格吧。
不烂，对好莱坞大片的期待都能满足，但也没什么太大惊喜。探险片虽然有游戏本身作为原本，但是改编成电影还是脱不开《夺宝奇兵》的影响，还带上了一些《达芬奇密码》的影子
有个模板，套上，想古就古想今就今，想怎么打就怎么打。看的人象中了魔，一直会看，乐此不疲。
甘心爱他们；
最后还来了段《加勒比海盗》。
特效还行，但是动作戏想向成龙靠拢，还需努力。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
