7分,张子枫真的好厉害,在这部戏里面,不但形象更好了(也是长开了),演技也非常强。有几场戏完全不像在表演,好像就是她正在经历那样的生活,太自然了。相比之下,吴磊反而涩一点,只能说勉强对应哪个角色吧。将青春爱情话题,注入成长、面对自己等话题,还是挺有想法的,包括18岁才迈入那个club,也是对进入成年人光怪陆离的世界的一种明示了。作为青春爱情片,还是有点新的元素的。
生活常态,习惯就好,以上。
恋爱像海洋馆里的鱼类 自由 也不自由 看男主的所有电影都无法沉浸 女主好可爱演技很好 给帅逼成田凌一票
那些真正时常闪回的片段,并不是《花束般的恋爱》中那么具象的音乐、小说。
恋爱的时候不必诉诸言语,分手的时候连言语都苍白无力。
虽然把磨宝看呆了但我要说这部还没有展现出松居才华的1/2(暴言
善良是职责,要用一生去完成。善良是鲜花,要用清水去浇灌。善良是烛光,要用心火去点燃。善良是珍珠,要用道德去购买。
看到了很多部电影的影子,但暗暗旧旧的画面真得看着让人有些疲劳,前三十分钟有点难看,越往后看越好看。
前半小时真的会被劝退 看的你云里雾里 然后慢慢清晰了 原来是爱情的倒叙 两个演员演的太棒了 一个是现代舞无业青年 一个是热爱艺术戏剧的青年女司机 两人的这种貌合神离的爱情 碰撞出的独特爱情之美 海洋馆里的游弋起舞 路灯下的醉酒学舞 真是有趣极了 看到结尾 这片名翻译的真神来之笔 爱情的故事 果然是想起了一些
220414@uplink京都 レイトショー
途中看哭了太多次:生日是一個太重要又無關緊要的時間節點,世界上就是會有人在每年自己生日的那天發生各種想不到的意外,並把那一天搞砸;先說出「反正也不會再見面了吧」,結果背叛自己動心了;我就當是也7月的時候約定的吧,但是那個說要教我跳蹩腳華爾茲的人已經不在了;過去這麼久,我還是沒學會給自己留餘地,沒學會給對方留時間,一切更糟糕了;依舊一個人看著live,一個人買靠邊的劇院座位,沒能和突然出現在生活裡的人維持健康又穩定的關係。
很不错,开车的女主好像《驾驶我的车》的感觉
虽不至于《花束》那么矫情…也偶尔出现一些看似演的不错的地方(演的最好的地方就是那个奶油蹭脸),但真就像小学生的流水账,还有那个坐树下的老爷爷到底干嘛用的,讨厌说教感!我是被海报骗进来的…
夏日黏腻到令人生厌。用脚尖在我的小腿肚上画出,约定梦里相见的场所的方位吧。你扔进垃圾桶里的向日葵,可我只是呆呆的被隔在窗内,啊,暴雨的天气,一切事物的颜色都被大雨无情的剥去了,你像只湿淋淋的蓝色狗狗似的闯进来那一刻,我的世界已全部被沾染成蓝。
不断倒带的爱情,过去越来越美好,现在便越来越哀愁,就像开头道出的疫情背景,终究是隔阂加深的时代,当成疫情电影看也完全可以。尾崎的演技意外还不错,造型像野人hh,片尾曲也很好听。致敬《地球之夜》,我们贾木许就是最酷的!找永濑正敏来客串也最合适不过
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
回到恋爱故事终结时,也回到恋爱关系的起始——纯粹的陌生人(赤の他人);回到某个日期的去年今日,回到钟转的下一分或上一秒,回到那一刻遇见的人都未相识、相识的人都还陌生,回到甚至自己还未变成日常和制式的那一天。还是疫情后东京爱情故事(“城市的夜”将会是副标题),一首歌、一些人和经久不变的相爱分手故事,量产这些爱情电影的现代日本也让人想起量产犯罪警匪电影的90年代香港(大量重合的演员,每次只是领到不同的角色名字),“回到过去”的私人情感执念恰好契合了怀想过去没被口罩和社交距离彼此疏离的日子的普世情感,所以这些模样相似的爱情故事才成立、所以我们还将把这些由相同导演、演员不断排列组合的故事继续看下去,以至于「回想かいそう」与「回送かいそう」经由女主角出租车司机的身份变成同一个词。
故事本身 可能需要私人经历共鸣吧 我反正觉得太长了...
不管是明天,大后天,还是每一年,都希望你好好的
比起《花束》更喜欢这部 更能让我感受到共鸣 节奏特别的慢 一点一点抓住我的心 总觉得和我很像 说话有时候很墨迹吧hahaha 好怀念水族馆 夜晚稀少人群的街道 拿着同一瓶啤酒的ふたり 在出租车上放着歌 当然也憧憬过一些..zzzz
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