每次看唐顿无论是剧集还是“电影”,都有一种小时候看TVB或者香港贺岁片的感觉,剧情很紧凑,节奏也快,像是在吃麻辣烫,各种串串加上味精调料摆你面前。这部电影版为了强调自己真的是电影,把电影发展史都加进来了,作为影迷,我表示——没有被“按摩”到。贵族太太的声音比底层出生电影女明星的声音更适合上电影,且那位底层出生的电影女明星就要被塑造成粗鄙无礼,这种设定我本身就不是很喜欢,似乎隐隐暗示:新技术的到来,反而让底层(口音)“原形毕露”,这个世界终究是贵族阶层的。无论唐顿把楼上楼下的关系描写的多么其乐融融,但那种阶级内核是不会消融在贵族太太和老爷们的浅笑盈盈里的。这也就是为什么我觉得她像TVB,用“一家人齐齐整整”来粉饰内在的保守封建的气质。
以婚礼开始,以葬礼终结,呜呜呜,每个人都可爱优雅克制体面
作为处女作无可指摘,太厉害了!就是今年的爱乐之城,叙事节奏出色,每首歌的创作灵感正是乔纳森自己的生活点滴,从传记电影到自传音乐剧再到他的生活,环环相嵌,有感动有遗憾,不落俗的励志片,音乐、转场设计、镜头想象力都好,加菲的表演也很棒
我没看完,想起以前追剧的日子。忽然有点意兴阑珊。过去的就过去吧。岁月在他们身上刻画的痕迹如此的明显,唐家邨也有些老旧了。哎。一声叹息。
【B】当然是极度依赖情绪的,只有这样那些温柔和浮夸才能达到平衡。流畅的节奏和舞台与现实的对应转换当然是本片的优势,或许也正是音乐剧的本职工作,为观众提供丰富且持续的视听高潮。当然,其缺陷也在于本片的“可复制性”,优秀剧作角度的切入之下一切事件的导向都是模板化的,观众可以迅速看出那些凌驾于歌曲之上的点题意味。定位和发行策略决定了它是一部出彩的商业传记片,当然也注定了它无法触碰到真正的经典时刻。
哭了。发现时间是以人为标记的,故事里我们总希望时间节点不要来。奶奶是个有故事的人。
screening night.电影院好豪华啊
无论如何,都希望每个人能在纷繁世间找到最能显示真实自我的幸福,无论直弯。最通透的老夫人,最坚强的玛丽,最可靠的老管家。
时:这座豪华而又年事已高的庄园,时间飞逝。
像《唐顿庄园》这样,见证一部英剧在国内种草、风靡、流于平庸,又余音不绝的经历,已经绝版。所以在银幕和一群老朋友重逢,也很幸福。影版本身也没有让人失望,独立成章的故事起码要比最后两三季的生拉硬扯体面很多。
毒舌老太太走好,想念你
一场婚礼开头,一场葬礼结尾,中间贯穿着生老病死与爱恨情仇,导演一流的构图和调度,还有无声电影的死亡和有声电影的诞生,完美。
没习惯这种风格的电影,群戏,新旧冲突吧,改变与适应吧,人名和脸都对应不清楚,突然被邀看,迟到竟然也能看,空调都是后面开的。
唐顿,矗立在新时代的十字路口,迎接着新一代。
拍电影这个提到的无声转有声的概念挺像雨中曲,也是女主声音不行
一边是默片重获新生转为有声电影,一边是老妇人离世,另一种形式的死与新生。
「這樣一位尊貴的夫人即將離世,家裡卻有一堆拍電影的。」家族火炬的傳承,電影從無聲到有聲──全新世代。P.S.下部繼續拍南法吧!
十分精致,两个小时的人物塞下这么多人物,几条线交叉进行还不乱十分难得。对于一部剧集都没看过的我来说,主要是影片开头众多人名和陌生面孔要缕清关系有点难,但不影响理解故事。英式幽默一向以来的台词和笑点也是喜欢英式电影的福音。
一出关于梦想与坚持的宣言,一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望,却是更为后人熟知的错过和遗憾;他在生前没有真正知道自己的成功,失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄:疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看;而有了《天使在美国》的试炼,加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
一个童话般的ending。奶奶真是完美善终了。
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