不知是甜茶太美,还是早上喝的卡布其诺作祟,居然还挺喜欢这片子的。可能是牛蛙的风格恰好适合这个故事。预言这种叙事工具,用在《降临》上就显得很low,但用在《沙丘》里则恰到好处。科幻的面相不同吧。所以算是歪打正着吗?
大烂片。现在真是世界电影水平大倒退啊,一个个曾经的名导都昏招迭出,马丁斯科塞斯拍了《爱尔兰人》,诺兰拍了《信条》,维伦纽瓦拍了《沙丘》……
像是用《银翼杀手2049》的方式拍《星球大战》。其实故事主线挺简单明了,世界观架构的巨大信息量被铺陈在极富节奏感的叙事呼吸之中,因此就算对沙丘世界观/故事毫无认知也能轻松沉浸到电影中,两个半小时稍纵即逝。镜头在人物局部特写和大全景之间刻画出了史诗感(值得一提出色的剪辑),很多戏的拍法刻意回避了好莱坞商业大片中一贯的特效冲击和视觉刺激(动作戏的从简、战争戏的省略、甚至空中追逐戏的视角限制),反而通过视听氛围营造去推动叙事、牵引情绪。
座无虚席,结束以后其他美国人起立鼓掌。服化道都很完美,每一个飞船都太好看了,完全沉浸在欣赏工业设计美学里。故事一点也不未来是中世纪权谋+古希腊悲剧的结合,挺古典的,能看得出后面星战的原力、权游的故事都有借鉴沙丘。让人诟病的冷兵器打架其实也是原著故意为之。去补原著了,之前没看完TT
3.5维伦纽瓦的科幻三部曲到这部反而是把他的优缺点完整暴露。原著没错,剧本也没错,156分钟好像一眨眼过去了,如此错综复杂长达千页的故事,作为Part One的确是个好的opening。整体叙事在前半段是好于沙漠中的后半段。科幻片翻来覆去那么多年,殖民和宗教故事不新奇,但这话题放到如今世界格局下也并不过时。在冷兵器上的打斗太过无趣,动作设计也很差,盾牌的设定有增添一丝趣味,也掩盖不了仿佛练操般的打戏。从攻城战到城市布局,都看得到无数作品的影子,甚至是室内也有2049的即视感;反倒是星球大战8那划过白土地的猩红道路更有记忆点。维伦纽瓦个人美学上的“小聪明”是有的,暗杀时置身于树枝全息中的甜茶;如同马拉之死般伊萨克;半黑天空下升起的沙虫…并非维伦纽瓦的封神之作,但也希望好莱坞继续制作这样的电影。
《沙丘》就是丹尼斯·维伦纽瓦截至目前最好的作品。这是一部由奇观和音乐加叙事组成的一首科幻史诗交响曲,充满诗意又触及内心。这是一部必须在大银幕观看的电影,从声音到视觉再到完整的沉浸式观影体验,都毫无疑问是为大银幕而生。《沙丘》的原作故事,复杂、庞大,但是维伦纽瓦做了减法,在这个需要大量阐释的世界里,你只需要接受导演的节奏和故事的推进,这不仅是一个好的开篇,更是进入沙丘世界最好的敲门砖。看到最后你会发现本片是今年最好的电影之一,也是近年来最具有突破性的科幻电影。
我这个人,看电影几乎是全神贯注,不轻易睡。那么,所有能令我一时睡去的电影,都不是好电影。
不知道为什么那么多人说故事推进慢,对我来说全程都很精彩hh而且配乐可是汉斯季默这怎么睡得着hhh
维导本身风格又偏内敛克制,不似Jodorowsky那般放飞自我至“qj”原著;以及反高潮的结尾:既非路人喜闻乐见的爽片,也不戳文青G点。路人看不懂喷装x,文青当作爆米花特效片来嫌弃,有些陷入两头不讨好的尴尬局面。
p.s. 最后的决斗也太敷衍了;依旧get不到赞达亚
那么老土的王子复仇记套路,用了一个也不是很科技感的未来场景,戴副有颜色的隐形眼镜也能算sci-fi吗?都没有关于未来的概念上的创新。一千零一夜都能骑飞毯啦,8000年后还要靠两人座的直升机,背hiking小背囊…反反复复的slow mo的史诗感也很疲乏。敢不敢让老妈做真正的大boss/the one🤣
我觉得整体的故事线没什么高潮 也有可能是看过漫画的原因 但是乙骨的形象 声优老师的演绎都极度满分了!!买成4d场全程挨打的我比任何一个角色都惨
正确片名《Dune: Part One》。本土笑点居然在“你什么意思”。只是能看的水准,摄影被imx钞能力搞得一塌糊涂,在绝美宽幅画面与《武大头传奇》间来回横跳,有辱传奇名声。
科幻有时候不是让人感慨想象力的浩瀚,反而会让人慨叹想象力的有限。这故事无非就是帝国派出自己的一支力量去中东打一场石油战争的框架,然后面临了文化冲突,恐怖主义和各种势力得抵抗与合作,还发生了某种文明和制度试探性的融合。形式上就是《疯狂麦克斯》+《降临》,蒸汽朋克混搭意识穿透。很多人觉得这么高度发达的文明还用冷兵器很可笑,其实不然,越是写未来的事就越需要有当下我们熟悉的东西作为支撑,不然,一切都会变得飘浮。
视觉上,善于使用对比去衬托巨大与渺小,宏大场面搭上汉斯季默配乐,带来极其震撼的视听冲击。同时,再次看出大导演们对微缩模型的坚持。
能够重新校准这个十年科幻片天花板的电影。好莱坞终于不再让人失望,电影终于重新回归电影。
如果 Denis Villeneuve 能夠就這麼拍下去就太好了,科幻電影就靠他了。不得不提 Hans Zimmer 簡直登峰造極了
普通发言:我看了两个半钟头的预告片。所以这片子是粉丝向作品么?就算画面再好看但是两个半小时的预告片还是会觉得不爽啊。
IMAX视听感受很不错,宏大中略带震撼。但这种宏大是靠格雷格·弗莱瑟的摄影和片中的巨物崇拜,以及汉斯·季默的配乐撑起。导演套用《降临》娓娓道来的叙事方式和宿命论,整部影片慢悠悠,文绉绉,角色靠着“剧透式”的梦境一步步走向所有人都能猜到的命运,再加上梦境的反复,让整部影片显得单调和枯燥。原著庞大的细枝末节被化繁为简,但剧情简化得过于简单干瘪,以至于影片被没有必要的拖长,却没有必要的细节填充;同时又将电影语言化简为繁,用大量的文艺镜头和舒缓的节奏伪造出史诗感,以及区别于好莱坞爆米花的独特气质,但时间和观众的耐心也因此被消耗,造成没有必要的拖沓。第二部就这样被“拖”了出来,造成第一部“预告片的功能性”大于本身的观赏性。单独作为一部电影来看的话,算不上一部好的作品。
风起时,每粒尘埃的命运都已注定,恐惧如风,只有开启心灵之眼,先知才能屹立幻象混沌支点,洞悉未来。赫伯特留给影史的预言诞生为汉斯季默和维伦纽瓦双璧共振缔造的美学奇观,红公爵Pilot旧梦亦指引入沙丘史诗序曲的双关。大刀阔斧裁去赘余影像叙事的庞杂术语细节,情节节奏拆分重组后缓慢却高效的分幕累阶,建构续篇救世终战一砖一瓦的歌剧舞台。浸没感官的恢弘瑰丽,漫天巨浪的视听氛围,画面质感竟然恢复了原著文风的典雅厚重,伴随悠长古朴的吟唱波频,观影震撼体验如同沙虫被鼓槌唤醒,与呼吸共奏,同波浪沉浮。诸如公牛与斗士,掬水与捧沙的符号一经强化,生态诗篇长河中政教血亲种族的残杀分外渺小枉然。掠夺的同时给予,活着的同时死去,弥赛亚,穆哈迪,少年身躯里悲悯的苍老灵魂,终于在银幕上睁开香料熏染的眼眸,蓝中带蓝,永恒孤独。
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