被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
网飞量产型垃圾，你拍两男神过家家真人秀都比这个有意义
场面很大，但不知道为啥就是看的不爽。逻辑漏洞很多。six形象塑造感觉差口气，罗伊这个变态也变态的差口气，女特工也是莫名其妙就帮着six，总体来说就是啥啥都沾点边，但啥啥都差口气。怪怪的
如果忽略剧情的严重不合理，单就演员来说还是可以的，后半部分打的太离谱了。
一种正在成为绝望的好莱坞最新猎物的看似复古90年代实则傲慢与时代完全脱节的“形态”潮流借尸还魂（即将上映的龙与地下城也展示出同等特质），130个国家的转场只有机械感无任何价值互动亚洲负责异域风情欧洲负责面目模糊，一切走向都是捏造的、可预料的，并且自我感动于缺乏坚实基础的乏味情感方程式。
兄弟俩卖拷贝上身，动作满文戏差，Gosling杀手从头到尾逃亡没啥大碍，Evans一众的无脑人设跟玩儿似的。
感觉这种情绪不稳定的快餐电影看多了，会对我的一些……呃……美好的品格，乃至灵魂造成影响。
美队这胡子适配度不如高司令，半天没敢认，看到翘臀马上确认了，这胡子不如不要或者短点，那么多钱请来的，都快认不出，还有你老穿豆豆鞋可不得鞋进沙子嘛，很多地方非常狗血和烂俗，半爆米花电影得忍忍，
睡着了一会儿，确实只有打打打。CE打扮成钢铁侠他爹的样子一下没认出来，还是听声音才认出来的。虽然是肯化前的高司令，这部也不太帅。
奈飞基于热门电影的机器学习电影，从故事、选角组合中可以大概猜出训练样本的电影有哪些。
把Ryan Gosling和Chris Evans请来就说了这么个故事？你还不如让他辆演同志爸爸为了美丽女儿的抚养权大打出手最后激烈性爱和好呢。
有点浪费这个阵容。。。纯纯商业版谍影重重，但还是差的比较远了。。。我桃的反派好烦人好幼稚。。。女主戏份感觉是硬加的，这个角色的行为就不太合理。有几场戏拆开还行...
非常老套的杀手被组织背叛套路，剧情完全没有亮点，埃文斯似乎沉迷于演这种让人讨厌的油腻男以摆脱美队形象。好在罗素兄弟动作戏水准还有保障，剪得很凌厉，布拉格那一段还算有当年美队2的风采
想打造成特工大IP但第一部上来就又开始带娃这直接就太烂俗了吧...前一小时看出来在讲故事但对比谍影就属于废话和工具人太多，瓦格纳马拉的形象好好笑，1小时之后布拉格10分钟动作戏的最好的部分，之后就开始烂俗开挂，安娜走位拿RPG闯大门是有点猛，罗素兄弟说和网飞合作很快乐因为网飞不干预，但您的水平和十年前美队2比还倒退了，也就摄影调度还在线而已，这2亿美元成本除了满世界取景租地请演员以外没看出花在哪了
高司令太帅了 帅拉了 三颗星全给他 文戏和节奏都不行 打戏可以（罗素兄弟的巅峰可能永远留在美队2了）而CE还在演利刃出鞘那个角色😅ana漂漂😘
剧情比较俗套，就是救闺女，但也算是近期看的最爽的枪战类动作片了，特别是布拉格那场市内轻轨枪战戏，各种大型杀伤性武器轮番上阵，是真的爽，太适合影院观看了，小屏幕看还是差点意思。就算是罗素兄弟，也没能再拍出美队2那么精彩的打斗，真的可惜。而且血腥度不够，这点有点不够爽。高司令是真的帅，美队这小胡子一留就真的很变态。
三星的故事，可是谁能拒绝不穿衣服的高司令啊~
高司令的侧颜还是很好看 动起来那美好比例的身材还是很好看 嗓音还是低沉的很性感 还有好几秒的裸体镜头 妇欲何求
唯二的亮点在于电车追逐戏和无人机镜头
复联之后罗素兄弟怎么成了流媒体流窜犯，拒绝流水线化谍战片从我做起
井里灌水脱困类似【名侦探柯南 雾天狗事件】，不过名侦探柯南可能也是学 乌鸦喝水。
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