《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
“金刚川”叙事+花样反转+剧本杀剧本=国产电影新路子？大可不必了整点实在的吧年轻的电影人们！
真正让人感动地地方不多，主要写出了残疾运动员坚持的不易，父母对弟弟的行为简直丧心病狂
配音太不贴脸了，普通话配音总会让人出戏，不如直接用粤语配音更好。
北京冬残奥会开始了
同工不同酬 原來奧運冠軍都要做快遞員 運動員都唔容易 聚光燈後還有很多辛酸
一部有血有肉的片子。情感拿捏得无法令人不动容，所有演员都太棒了。
胶袋不是用来装垃圾而是用来练憋气，奖牌不是用来换钞票而是用来当金器。他怕跑步让母亲太辛苦，母亲因他不跑才辛苦。既然起跑时的人生时已经慢了，更要在后半程发力冲向终点。履带运送了母亲的绝望，跑道证明了儿子的不凡。这条路不是简单的路，他也从来不是普通的人，她却是简单普通却有神力的母亲。
金牌得主后的朴实生活，不普通的双重定义。每个起点低的人在片中看见自己，找到共鸣感，起点低才是我一直向前冲的动力。望着妈妈，你的缺憾落难，我是你人生舞台的观众。
开始还觉得好玩，看到一半就不能忍了。这为反转而反转的剧情是把观众当傻子么？
有种“麦兜和妈妈”的感觉。没有刻意放大悲惨。温暖平实的调性背后是心酸和不易。
和段老师一起看的第五部电影，在影院看的第二部，两个憨憨为自己的愚蠢付出了巨额的代价，以后再也不在影城里买吃的了！
不错的室内犯罪悬疑片，几路人马阴差阳错的聚集在一处，反转一个接着一个，引得我边看边紧张的思考前面的剧情，否则就对照不上了。
演员选的也好，范伟、张颂文自然不必说，窦骁也不错，意外惊喜还有胡明（山海情的张主任）
剧本杀玩家可以去看看，悬念的揭晓很有趣，故事背后的深度也很有价值，只是可惜黑在了表面——「话里有话，话里有刀，话里有枪，但唯独没有子弹」
“多吃牛肉”！“同工同酬”！
反转一个接着一个，巧合太多。不像疯狂的石头，好多梗倒是跟疯狂的赛车相似
电影拍得很一般，完全没有以前港片拍这种片的细腻。唯二的亮点就是它是真人真事以及反映了残疾人的生活艰难。好吧，其实也没怎么反映，以及从头到尾的音乐反而让人出戏。
母爱和现实一样沉重，同工不同酬，点解没有刘德华
整体还是不够劲，拍的不够大胆，不够深入，最后的反转效果感觉太平了，当答案揭晓的时候没有想象中那么兴奋，反而有种失落的感觉。
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