又是抓着标签和话题去堆积出来的电影,姐弟和租客的故事都浅显轻浮,除了蓝色的意象肆无顾忌的铺陈,部分镜头还算有意思,不过节奏仍然有问题,比起真雄起差多了。
情节不算太高明,但因为是女性+攀岩,礼节性打4星。在悬崖边数次交锋,存在许多硬伤,但还是勉强看完了。结局嘛,就是大家希望的结局,所以作为观众,我们还能怎样?一直对这座著名山峰充满敬意,那种生活在峭壁上的浑身美丽环纹的小毒蛇的突然出现,令观影措手不及,非常有趣!
租客走后的剧情我还蛮喜欢的。 租客的有些观点也挺好的,但伤害人这部分除外。
故事和画面都很美好。音乐也好听。看完很舒服。
神秘租客串联了同性恋和异性恋,让哥哥和妹妹同时有了性启蒙。
后半段:开,往城市中心开,把车窗都砸开来~用速度换一点⋯⋯痛、痛、痛,快!
对希腊的城市空间和自然环境进行了充分的场面调度挖掘,视听构建与动作编排非常老派,包括文本在内,一种70年代美国政悚电影的回潮,即便以今天的视角来看会有些蠢顿和错位。小华盛顿的角色相比半个世纪前的主人公们,强烈的宿命感下是残酷的当代现实指控——生活中的突发悲剧后却引出更大的信仰破灭。“我本该死去”,面对祖国的背叛,这究竟是接受了现实与命运后的庆幸,还是绝望。
印度版用你名儿喊俺,很多画面试图去营造很唯美的画面,但是我总觉得怪怪的。
前半段男主非常主动(不太喜欢这个时候的男主),是两人某个艺术的契合点让彼此看到了自己的灵魂,后半段迷幻一样的情节,无缘无故消失还是在和姐姐私奔后消失。后半段情节有点掉尾,但喜欢男主的一个转变。离开老师那段彼此拥抱哭泣,此时只有这两个人是真正互相理解对方的,渴望能找到志趣相投,可以找到迷失的灵魂。也许最后男主最后找到了迷失的自己,虽然痛苦但把刻骨铭心的爱恋写成了一本书:To The Man at the Lake!
一汪池水困住了世间种种 到头来 谁又不是那只在池中碰壁的龟呢
当结尾阿努贾从包里翻出照片时,姐弟两人终于又一次做到「心灵互通」。其实根本不需要任何LGBT元素的裹挟,《钴蓝爱恋》讲的就是生活的故事。按自己想要的方式生活,或成为流浪画家,或成为板球教练,或成为吟游诗人。不被任何观念影响或约束的生活之魅力。电影无论从质感、色调、节奏还是摄影方式上来看,都太不「印度」了。这很像拉美导演或者意大利人能够拍出来的东西(马克伯格OR索伦蒂诺OR阿莫多瓦),多元化的风格带来多重不一样的体验,看来印度人被宗教束缚已久的惯性思维,也在与时俱进中,有所改变了。
一般般,受不了的是为了剧情推动或增加惊险,而添加一些匪夷所思的难度,女主也时屌时蠢。
当结尾阿努贾从包里翻出照片时,姐弟两人终于又一次做到「心灵互通」。其实根本不需要任何LGBT元素的裹挟,《钴蓝爱恋》讲的就是生活的故事。按自己想要的方式生活,或成为流浪画家,或成为板球教练,或成为吟游诗人。不被任何观念影响或约束的生活之魅力。电影无论从质感、色调、节奏还是摄影方式上来看,都太不「印度」了。这很像拉美导演或者意大利人能够拍出来的东西(马克伯格OR索伦蒂诺OR阿莫多瓦),多元化的风格带来多重不一样的体验,看来印度人被宗教束缚已久的惯性思维,也在与时俱进中,有所改变了。
“你没有地址/没有名字/没有介绍/没有面孔/只是前世烧焦的残骸/某人梦境里的幻觉/某人书籍中撕碎的某页/某物的碎片/无处安放/你继续前行/因为身后已没有要留下的东西”
姐弟俩都没问题,那个住客渣男太渣了,甚至于男主的老师虽然非好感但最后哭那里,让人觉得他们的孤独,女主独立自强很好,在那个国家那个年代,都不容易。
不清楚评分为何这么低!女一号很靓丽,她还演过《爱后余生》,也是一部优秀的惊悚片,均类似于《黑暗侵袭》系列。惊悚片加入攀岩运动是一个创新,但看点不光是攀岩和男女冲突,还包括了双方过往的经历及心理活动,后者可能更吸引人一些。英式电影的冷血风格很有噱头,唯一的缺点是美式英语配音,如果换成英式英语可能更接地气。
情节都是为了攀岩这个形式服务了。当然就是当攀岩来看,也太假。
本以为是竞速攀岩,突破极限,没想到却是山腰蹲坑,山顶抛尸
性少数群体和女性在印度面临的困境,本来是可以好好挖掘的题材,偏偏要东施效颦去学Call me by your name,然后就搞得很做作很小家子气。不过喀拉拉邦风景真是太美了,疫情之后想去旅行。
后半段:开,往城市中心开,把车窗都砸开来~用速度换一点⋯⋯痛、痛、痛,快!
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