好莱坞早在1968年就拍摄了这一取材于法国作家皮埃尔.鲍李（Pierre Boulle）的著名同名科幻小说的电影，在当时，影片以其构思奇特的情节、精妙*真的化装技术以及令人出乎意料甚至颇感震撼的结局而大受欢迎，也催生了其后的四部续集和两部电视剧集的诞生。
影片要素：
两千年后的地球，上校乔治.泰勒（Colonel George Taylor），和他的战友们，以佐斯博士（Dr. Zauis）为首的残暴的星球统治者，善良的同情人类的猿族夫妇兹瑞和考尼斯（Zira and Cornelius）和他们的儿子凯撒（Caesar），猿族，人类
影片资料：
《人猿星球》（Planet of the Apes） 1968年 乔治的飞船误入两千年后的地球并失事，在善良的猿族夫妇兹瑞和考尼斯的帮助下，他逃出了猿族的监牢，但猿族首领佐斯博士并没打算放过他...
《失陷猩球》（Beneath the Planet of the Apes） 1970年 前来搜寻乔治的飞船再次失事在星球上，新加入的战友和乔治联手去阻止猿族对人类的杀戮。
《逃离猩球》（Escape from the Planet of the Apes） 1971年 帮助人类的猿族夫妇兹瑞和考尼斯这回自身难保，他们的飞船坠毁在1973年的地球，人类发现了未来猿族将要统治人类，瑞兹肚里的小猿孩能存活吗？人们将怎么对待他们这对会说话的猿族？
《猩球征服》（Conquest of the Planet of the Apes） 1972年 上集中猿族夫妇最终没能逃脱人类毒手，但他们的孩子凯撒却在善良的马戏团主里卡多（Ricardo Montalban）的保护下长大了，1983年，来自外太空的病毒使猫狗灭绝了，人类开始以会说话的猩猩作为宠物，但他们的遭遇却比猫狗惨得多，1991年，在凯撒的领导下，日益聪明的猿族，即猩猩（Orangutans）、黑猩猩（Chimps）和大猩猩们（Gorillas）联合起来反抗了，人类能镇压这场猿族的革命吗？
《决战猩球》（Battle for the Planet of the Apes） 1973年 2678年，猿族教授在讲述凯撒当年的故事，那是在2015年，猿族中发生叛乱，大猩猩们在将军艾多（General Aldo）的带领下和一群发生变异的人类一同意图推翻凯撒的领导，决战开始了...
展现了多元价值观的国产片，都值得我们去捍卫
3.5. Neither a masterpiece of realism nor a disastrous, complete sham, this film is roughly as good (or as bad) as a mid-tier Rob Reiner/Norah Efron rom-com. The real question is whether we could still afford to enjoy such a film innocently in this day and age.
3.5蛮轻盈的都市生活小品。影院坐了一半笑点低的上海阿姨，伴随全程方言评论音轨，恨不得进到戏里轧一角儿。
每个人都活得独立、精致、富有魅力，没有什么需要特别去苛求，生活本身就是一首又琐碎又精致的小诗。——片尾集体看电影、擦护手霜、吃宵夜，讲究。
群戏台词写得挺有意思的，不过也就仅此而已，可算是知道那些土狗艺术展都是谁在买账了，能得到我尊重的是真正的生活，不是手握上海几套房衣食无忧的文艺青年讲的俏皮话。
电影的落幕时刻或许正是导演交付给观众的一份调查问卷。她假借主角们评价费里尼电影好不好看这个由头，其实是试探性地在询问自己的观众，那你们说说，我拍的这部《爱情神话》到底好不好看呢？对此，我只想说，真心好看！
近两年在影院看过最喜欢的电影，有种国片有救了的感觉 ps表白无双姐姐
好的文艺作品不一定非得和你的生活一模一样，就比如《红楼梦》，谁能过那样的生活，但又有谁会觉得《红楼梦》不够好呢？这部《爱情神话》也一样，虽然里面的人谈艺术、喝咖啡、操着一口流利的上海话、穿上万元的名牌鞋，但你从他们的行为举止中能感受到真实和真诚，这当然得益于剧本的扎实和演员的演绎。比起那些假装小资、标榜文艺的作品确实高出了一大截。
一个精神上海人拍了一群说着上海话的精神欧洲人的电影
作为一个土生土长的上海人，我表示这不是我长大的生活的那个上海，完全不接地气，我朋友说得非常形象，就是小红书里的上海，以为在做很洋气的事情，我离开上海这么几年，哪能就成这样了呢？虽然都是在说上海话，但台词假得不行，做作得不行得！徐峥和马伊琍感觉上就是很久很久没在生活中讲过上海话了，每一句话说出来都不对，我和我上海同学不这么说话，我和我爹妈更不这么说话！徐峥还要假惺惺地做菜，这架势我还以为他是为了拍视频传上网！最后一群人看盗版的费里尼看得快睡着，我笑死了！然而看完我都不知道看了个什么东西，中年人恋爱，我也没看出什么智慧或是浪漫，还蛮尴尬的。全片我最喜欢的就是周野芒的老乌了。
人物塑造得太虚浮了，每个人都浮于表面，虽然嘴上都讲着些中英混杂的“时髦”话，但是太容易看透，也太容易乏味，剧情就好像那个画展一样不知所云，从头忙到尾，最后连个画展的影子都没看到
年轻时多交几个文青做朋友，饭桌上打打机锋，不但预防老年痴呆，而且有人收尸，灵！
Reality is not a Fellini film，但电影里甚至有人跟你聊费里尼
喜欢的，四星主要是都是方言削弱了我一部分理解。片子的小东西太多了，比如红拂夜奔，比如男孩美妆博主，比如三个女人第一次偶遇吃饭，比如充满哲学的修鞋匠，比如白辛苦不辛苦，比如三个人在画展厅的那场戏。嬉笑怒骂间好像没说什么又好像什么都说了。说爱情又不完全是爱情，我理解的是爱和情。白辛苦一场，但只要是自己想的，那就不辛苦。老乌故事中的女主角是谁早已不重要了，重要的是一定有那么一个人在你的内心深处。本片的女性群像刻画的相当丰满，对于男女性的探讨有深度又不冒犯。影片最后投影的灯光打在荧幕上，像在看电影，像在看你。
看之前被逐场讲过加上看过两年前最早的梗概，以为都没有惊喜了就看个完成度，攒这么久终于看了没想到还是有。如果说倚窗抽烟的紫发马伊琍贡献了迄今为止银幕最美形象，并被大家念念不忘，那在傍晚在阁楼上打鼓的徐峥可能也是迄今为止最干净自然的形象了。女性主义，作者气质和独立精神之外，最好的一点是知道自己在拍什么的掌控力，最难达到的是表面轻盈之下能把一个东西在多年精心打造中还能牢牢抓住精髓的能力。性别和阶级选择性别，并很稳很准打到点上。担心过影像和调度问题，影像造型层面很好，而调度，不懂表演但选择地用一些厉害的演员表演巧妙掩盖，非常好，同时演员们又增加许多商业效果，聪明巧用啊。
是爱情的神话也是电影的神话。
明白导演想举重若轻，却没感受到那份举重若轻，总感觉劲没到位。
我喜欢上海，但这是一个文化上的他者。
“这电影在讲什么啦”，“看也看不懂”，“这跟爱情有啥关系”。
我一直以为导演是男性，边看边说，我要向这位导演脱帽致敬，居然可以把男人看得这么精准透彻，结果刚才豆瓣下载海报才发现，误会了，导演是女性，很棒~🤣🤣🤣
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