被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
和我之前不久看的《火药奶昔》也太像了 本片比那片好一点 动作戏上强一点 女主设定的一日必死也算有一点点新意
太喜欢女主演员了，基本上有她的片我就没打过低分
就像柠檬炸弹，人工调和的工业饮料，喝多了会麻木，但就是爽，就是有瘾
杀手妹子被下毒后啪啪了，然后开始找根源，原来都是被所谓的家人出卖。故事简单，老套，看效果，就是场景太黑。最后一场打斗很精彩，特别是俩鬼子，一个商人一个流氓的决斗，介错很漂亮，手起刀落头滚。鬼子小萝莉还是很不错的。mary好好发展能成为硬汉派的代表，不愧是干死僵尸的女汉子。
朋克风爆棚，居酒屋那段非常cult，血浆飞溅的暴力美学，致敬杀死比尔，比她上一部猛禽小队好看
欧美流行文化日渐枯竭并且在初尝到了赛博朋克与攻壳机动队的甜头之后，网飞开始慢慢的对亚洲文化进行缓慢而有节奏的“White wash”，这个主角配置和色调什么的都呈现一种很典型的大数据趋势，尝试型的烂片无可避免，以后进化式的类似作品会越来越多，不知道是好还是坏
打击感不够，血腥来凑。话说某些方面的确还挺中二的。
这种动作片已过时…
又一部容易遗忘的、大数据驱动的、拼凑元素的网大，带有服务属性却点到为止，黑白和室屠杀本该是个非常适合风格化的场景。
这个杀手有点蠢，动作戏难看，女主没有杀手的素质，女二像个智障，剧情安排的难看的一批，唯一霓虹灯设计的不错。
两场还不错的动作戏，竭力朋克的光影质感以及奇异扭曲的调色，并不能掩盖全片的智商下线、俗套借鉴、乏味无聊。从开始女主的人物定位与塑造就有明显的问题，一个专业的杀手竟然会因为小女孩下不去手？为了找下毒之人可以闯入黑帮会所大开杀戒，却放过了工具人？杀父之仇可以一笔带过？反派BOSS手下永远只有一个可用之人。
啊，最近看了火药奶昔+门徒+凯特，麻木了。
牙套妹前一场戏：we are pretty much the same; 下一场：啊，我的脸上有血，完了宝宝要哭了。再加上赛博朋克这一套审美疲劳，演员风格：没有风格，真是不知道比《火药奶昔》差多少倍。
试图用硬朗女主+日本元素打造独特的暴力美学，全都是浮于表面的处理，对标杀死比尔可真的差远了，流水线作品。
日本黑帮顾问想篡位，杀手师傅想要灭徒弟口，徒弟携黑帮女儿反抗，钋204中毒
亦正亦邪，过眼瘾很不错。何种动作戏，搏斗，枪战。女杀手被投毒，剩一天命，以同归于尽的觉悟复仇，也够血腥刺激。p.s. 火了一把“柠檬炸弹”，哪里能买到……
网飞是准备量产john wick了吗？然后再扔骰子决定往里面丢点什么元素。真 霓虹背景，血浆量加满，给了电影出乎意料的好看。不过剧本还是那个剧本，没头脑和不高兴。
2021/9/20/网大模块化女性杀手大杀四方，主线设定有点像寡姐的超体，节奏明快，赛博朋克风，血浆横飞，中规中矩。
同类型的片子，要翻过多少烂片才能发现一部好看的？这就是那部好看的！表演、城市的烟火气、节奏张力都~完美！
长得像大S的神烦teenager，还有欧美人对日本文化的固有观念？，Miyabi强行被死于话多。。槽点太多。情节简单但是动作戏够cult够带劲，有着疾速追杀和攻壳机动队两部的影子。尤其日本文化符号也是做得不错了，比2020东奥开幕式好看多了。。玛丽的演技是重点，让人非常入戏，完胜黑寡妇。本以为是普普通通的爆米花科幻电影，超出预想，甚至想打四分以上。2021/9/17大森家
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