想象中美国独立电影的样子。尤其适合下班后的夜晚,沙发上,裹着毯子,我被抚平了。
[视]A24,导演<二十世纪女人>,黑白片,影像感不错。叔侄生活,跨龄交流,话题严肃,中国元素。节奏慢,独立电影,人间清醒
杰昆变华金,搞得我差点不知道还蛮喜欢的男演员出新片了
#SthlmFF21 都舍不得标看过的喜欢。看的时候脑中一直反复闪回《弗朗西斯哈》,那种被击中的愉悦的感觉回来了。很私人(相对来说)甚至丢人,因为深知就是个bubble,但还是噙着眼泪说,我懂。
影片既是在创作,也是在真实地进行记录,记录美国各地的孩子们对于不同事物的想法:未来、社会、死亡。整部作品就是一场孩子与成年人的世界观交流,在确切地达成了信息交换的同时让人意识到他们作为“young people”固然有他们独特的认识世界的方式。作品太用心了,五星支持。
我倒是没有很强烈的这种感觉
“生活在一个安静的环境里是很重要的,你能明白吗?你们这代人已经失去了这种宁静。”
This kid should win an Oscar
3.5 静谧不平静的生命波流。有着诗句窥私般温柔的表达和抚慰人心的字句。与很多现代美式作者一样,从城市影调的旋律变奏中汲取力量,身处、浸泡、融化进不经意的环境声场 (车流 海风),由孩童的纯真直接调动起已然遗忘的曾用来抗争这个复杂世界的简单直觉,一种有着强大昭示的问题集合并汇聚了世间所有答案。米尔斯眼中的都市个体总是饱含甜蜜珍贵的真诚告解,镌刻着家庭Ta者言语于一体的印记,好似人群街口处失去而又寻得的欣慰与恍然。如同洛杉矶与纽约等每个对照相望的城市,去聆听新世代的未来憧憬,拥抱停留在二十世纪的情感记忆。它告诉我们书本的扉页在生活里不断复现,发送的讯息与声音的波段都共处同一频率,续写故事的冲动将由我们自己完成。观影途中一直期待最终转换成彩色的那一瞬间,可惜没有等来绽放,或许它早已停留在了过去。
超级温柔的电影,虽然底色有些许的残酷。人的成长,就是在不断接纳自己的不完美,大人孩子莫不如此。能在探索的时候遇到理解、包容、引导自己的人,是人生中的幸运。我理解有人认为影片矫情:“大人没有正经工作,孩子不好好上学,整天光谈一些没用的话题”。经过社会驯化的我们,与其说不屑于影片中的交流方式,毋宁说没有勇气在那样的维度放开自己,所以我们活得有效率,但是活得也够憋屈。杰昆菲尼克斯演得太好了,每一个表情和动作都有解读空间,不愧影帝。
it's ok you are not fine。如果这部纪录片真的拍出来了我一定会看的,提问真的很有意思。8/10
所有人都怀抱着对地球和人类的好奇来到这颗星球,然后在越来越忙碌的生活中忘记最初的模样。好在,这个世界上还有小孩子来教大人成长,他们教导我们,要真诚,要尊重彼此,要不忘初衷。
一个孤独的人突然有所爱,有责任所在,是多么美好。一同成长。在新的关系中,释怀过去。
成人往往会忘了自己孩童时的样子,但是偶尔不经意间又会表现出孩童的样子。本片恰到好处地体现了孩童的纯粹和暖度。其实演员都知道跟孩子演戏是极其吃亏的,但是华金还是做到了,他用温柔的演技包裹住了整部影片。看本片是极其舒适的,声效细腻又绵长,不过我不是很理解为什么要用黑白摄影。
3.5,稍显沉闷,感觉他拍长片需要更丰富的信息含量构建能力,不然老是些重复的东西不断出现,不过影片的基调和人物的状态确实挺舒服,孩子的笃定深远和成年人的迷茫困惑,米尔斯对未来还是充满希望的
又或许,最后二人的爆发打动了我:我可以感觉很糟,我有感觉很糟的权利,这太扯淡了。
下一站要去新奥尔良。后知后觉这是Landmarks Embarcadero permanently closed之前的最后一部。
不明白为什么要用黑白 扣一星
摄影和会画面格外舒服,也许不会有太强的故事情节或者戏剧性,但对比一下看看站在城市外来看城市还是蛮有意思
这部电影探讨了很多:母职、亲子、家庭、成长、人与人之间的沟通交流甚至还有对美国未来的思考。小演员灵气十足,演技不在华金之下。黑白加分
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