故事梗概：
帕西是一个不幸的女孩，在十二岁那年，母亲结交了一个新男朋友，从此她的噩梦就开始了。在十六岁那年，继父让帕西怀了孕，并在一次酒醉时，杀了刚刚出生的婴儿。忍无可忍的帕西终于爆发内中抑郁已久的愤怒，杀了继父。几年后，帕西因在狱中表现良好而提前出狱，面临着社会是否会接纳她等一系列问题。一个刚出狱的女孩，为了想重新开始一切，在一天夜里搬到偏僻的小镇，希望可以忘记从前的一切。在小镇警察局长的帮助下，帕西来到一家餐厅工作，烤肉店的孤身老太太翰娜收留了她，她觉得自己似乎得到了再次重生的机会。
然而纯朴的小镇，慢慢却因此而波涛暗涌。烤肉店来了个罪犯服务员的消息很快传遍了这个狭小的镇子，不少八卦的人还特意跑了看。而帕西也没有隐瞒自己曾经做过牢的消息，坦然面对大家。老太太翰娜竭尽全力保护这个受过伤害的女孩，并给与她充分的信任，而在烤肉店工作的过程中，帕西与翰娜的侄媳妇也成为了无话不谈的好朋友。但翰娜的侄子雷诺克却是个心胸狭窄的人，对刚刚出狱的帕西十分不放心，不仅多次让姑姑赶走帕西，还不准妻子与她交往。
自从儿子参军失踪，随后老伴去世后，翰娜就一直很想卖掉烤肉店，她已经太累了，想过过轻松的生活。但却一直苦于找不到合适的买主，帕西想出征文送店的点子让老太太高兴不已，但却遭到了雷诺克的大力反对。固执的老太太坚定自己的想法，在各大报纸刊登征文的消息，并且收到一大笔寄款。但就在这个时候，奇怪的事情发生了，巨款不翼而飞。所有人的目光都转向了帕西，这让她苦恼不已，而一个经常出没在森林里的疯子也受到了牵连。为了保护疯子，证明自己的清白，帕西付出了宝贵的生命，而此时，小镇上的人们才开始觉醒。
精彩视点：
本片根据著名作家安娜•拉布冈斯的小说改编，是好莱坞1996推出的一部温情题材的电影，影片刚一上映就赢得了一致好评。片中浪漫真挚的爱情、朋友之间纯洁真诚的友谊，相信定会让不少观众为之感动。该片的编剧兼导演是美国才华横溢的电影人李·大卫·齐龙特，他不仅导演多部大片，而且在编剧方面也有很高造诣。由他编剧并执导的电影《第三眼》最近也成为最热门的电影之一。
影片的女主角则是由经验老到的好莱坞资深女演员艾仳·帕斯特尼担任，她曾在《奇迹创造者》、《十二》、《云雀之歌》、《时间的皱纹》等多部著名影片中担当要角。在本片中，她出色地扮演了帕西的一角，把一个刚刚出狱的女孩突然面临生活变故后的复杂心情表现得惟妙惟肖。
12月13日 14：28 CCTV-6播出
完全不合格的表达。钱可以少，技术可以不先进，但我至少得知道你说什么。《自己去看》节奏也很慢，战争场面也不合格，但人家想说的特别牛逼，母题也好。如果没有好的摄影，分会更低。
整体黑白灰的色调非常符合影片的战争故事，唯美且富有艺术性，烟雾笼罩下更增添一丝丝魔幻感觉，非常值得一看。
不愧是美院出品，视觉效果真的很惊喜，干净整洁的深色调，或许静态摄影的功力更深一点吧。形式和风格会大于内容，也许是主旋律的叙事上很难突破了，用视觉和声音去强化真实感受，或许能争取多一点点表达的空间。疑惑的是，在映后分享会，创作者说想说一些心里话，观众也在表露对宏大叙事的厌恶，那么，这么多的主旋律作品是为了什么，好像一场表演。。。印象中是第一次看到这种很创新的方式去讲这类故事，值得五星！真实的感受到人与自然的连接，有很多动物和自然环境元素，人的枪声和混乱在这些自然环境中显得很突兀，或许除了战乱和意识形态之外，还有生活、生命。虽然蛮喜欢这种探讨战争与人性的创作尝试，但还是怀疑这会不会又陷入一种新的混沌，反而否认了那些必不可少的伟大历史
谁tm说主旋律不能搞艺术/艺术片不讲主旋律？
运镜太糟糕了，人物刻画单薄刻板，氛围没做成反而变成故弄玄虚，唯一想夸一下的画面也因为运镜调度被毁了
#海上影展/作为一部任务式的电影，规避掉了宏大叙事，但依然是一部以小见大的群像电影，导演说虽然是任务但并不跟艺术表达冲突，但是影片的艺术表达有一种举棋不定的半写实半戏剧冲突
。。。看了一点就感觉到了老塔伊万的童年的气息 可是这也太拙劣了🌚
但是不是一部适合所有人理解的电影
国产战争电影少有的利落和踏实，不摆弄观众，不刻意搞煽情搞爆点（反面参考管虎的八佰，恨不得打字幕告诉观众：这儿你该哭了啊，这儿你该愤怒了啊），同时也没有某些假文艺电影的毛病，老老实实叙事，很难得。几个年轻演员也很有质感，递烟那段，几句对白几个镜头，就让人眼眶湿润。瑕疵当然是有的，比如录音和音效略粗糙，比如老鲁走的时候那句妻儿的呼唤效果没做好，比如几个意向化的镜头略长。但瑕不掩瑜。主旋律电影终于有了血肉，能让观众真正体会到先辈革命之艰辛。4分推荐，多一星给国产电影鼓励
能有这样的创作是电影的星星之火，能在万达周末看到排片是我的幸运。同场后排一个男生和一对情侣，很安静。
去年北影节，看了两部主竞赛，一共打了三颗星。相比那两部主竞赛，这部bp可能是代表了北影节主竞赛的最高水准了，但要说是自嗨的话，我感觉也没什么毛病。能看出来导演在画风上有在像塔可夫斯基伊万的童年靠拢，甚至安排了儿童角色，但呈现出来的效果并不尽如人意。虽然在主旋律题材上选择了弱化情节用以与长津湖等主流影片相区分，可看成是一次不一样的尝试，但影片的反思程度较苏联时期的战争电影则有着云泥之别，内核只剩下了接到命令去执行任务来获取胜利，跟八佰比起来都单薄了许多。结尾的血雨倒是蛮有想法的，是唯一的颜色，也是为数不多的亮点。
去年北影节，看了两部主竞赛，一共打了三颗星。相比那两部主竞赛，这部bp可能是代表了北影节主竞赛的最高水准了，但要说是自嗨的话，我感觉也没什么毛病。能看出来导演在画风上有在像塔可夫斯基伊万的童年靠拢，甚至安排了儿童角色，但呈现出来的效果并不尽如人意。虽然在主旋律题材上选择了弱化情节用以与长津湖等主流影片相区分，可看成是一次不一样的尝试，但影片的反思程度较苏联时期的战争电影则有着云泥之别，内核只剩下了接到命令去执行任务来获取胜利，跟八佰比起来都单薄了许多。结尾的血雨倒是蛮有想法的，是唯一的颜色，也是为数不多的亮点。
不愧是中央美术学院的作品，光影、美术没的说，背景声也很吸引人，清晰明了，电影里不少隐喻，看个人理解了。看完后，我的情感没有一丝波动，不知道是不是导演拍的太克制了，作为战争片，让人不为所动，太理性了。
叙事、调度稀烂，表演、声画割裂的PPT电影，看小时代我估计都比这看得开心。
其实有个合理的解释，“云霄之上”嘛，都是死后的梦，一瞬间所有左冲右突的理念、前后矛盾的逻辑、变动不一的色调、动态全无的声效等各种问题迎刃而解。导演映后的视频里介绍说是接的上边任务，那能做成这样挺难得了，也很谦虚得没有碰瓷什么“中国诗意美学”，但说自己想在电影本体语音上有所探索和创新，还是没有哈，频频想到《1917》就是说。
我建议这部片子叫“雾中烽景”/美院的中国风探索是这几个方面：色彩、摄影的视觉节奏（云、松等）；整个片子的剧本是没有人物的，只有几个壳子——重在传递一种情绪和气氛，从这一点来说这部片子是艺术片；但整个镜头的设计都是类型片的传统，尤其是运动长镜头设计的非常的乏味和单调（几乎全是跟镜头，而且跟之外还要用zoom-in/out 实在是很膈应。把主旋律片当成艺术片来拍，怎么让观众共情呢？整个片子传递的都是压抑和悲伤（色彩、表演、音响）/不过换个角度看，在这个敏感的时代和题材上，做出创新，已然不易，而且风格也比较统一，虽然表演很磕碜，但也是值得鼓励和支持罢！
感觉挺适合做游戏的，画面确实不错。但是，一支无组织无纪律没有战术不会动脑的军队是无法打长久战、以少胜多、从混战中获得最后胜利的，主创对红军的刻板印象受欧美影响太深，他们甚至不愿意认真读一读《红星照耀中国》
画面这么黑，是后期偷懒还是节约经费？除了个别场景真的和诗意没得太大的关系。没得细节，还看不清演员表演。
别人拍电影是要讲故事，美院老师拍电影像是在写论文。
1.最大的是声音问题。跳瀑布的特效很假，人物的喘息声太假，小孩从远处走来和大人的音量一样， 篝火的贴片音效太一致太假，老鲁在山洞里的声音要把耳朵弄聋 没有回声 特别平面 没有远近的层次感，声音没有方位感 音量大小来源一致 拟音特别差 对白混音混出电音
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