相较电影似乎更应该被称作数字化音乐剧,然而毕竟是不同的艺术方式,在音乐剧中时髦的东西说实话早已经是影视中的普及技巧;安德鲁演得好棒。
加菲太棒了!Michael、Susan和Karessa的演员也好棒
LMM很有导演天赋耶,交叉剪辑玩的也是游刃有余,加菲的少年感活脱将Jonathan的才气演绎出了歌舞青春般的活力气场,宽街魅力与音乐剧生生不息的生命力,也在Jon短暂又热情的一生里被诠释得很具感染力,每个音符都像是他对而立之年的无情挑衅与热忱期待
#22.03.23-24##SYJBL#是关于“我”的故事。好音乐,退出“观看中的剧场aura”以后并不觉得是一个很好的故事。所有的一切还是在于自我表达。所有人的表演都很棒,尤其是加菲。更像是一部行业宣传片,一部很creative的marketing。
确实有被狠狠的打动到,加菲的表演增色很多。个人觉得音乐剧与电影的融合很好,当然因此也能想象到批评者们的矛头一定是指向与音乐对影像的侵占,但全片最艺术化最棒的部分依然是影像化的——游泳池里的五线谱太美了。
不错啊,不过可能更多才华来自原版音乐剧?加菲我觉得演的很好,艺术家的癫狂,还有一点可爱。不要看到一点不太写实的表演就说演的太过,是适配电影风格的。
结果Stephen Sondheim这就去世了。他给Jon的电话留言,突然觉得,真的是应该多给别人一些善意和鼓励,简单几句也许会对那个看重你的人有意想不到的作用。歌都好好听。
“牢笼还是翅膀,去问鸟吧;恐惧还是爱,别回答,行动比语言更响……”
《安妮特》都能让卡拉克斯拿戛纳最佳导演,那LMM不是应该拿金棕榈了?
2017年的奥斯卡,加菲的《血战钢锯岭》被前女友石头姐的《爱乐之城》吊打。如今自己也感受到了歌舞(音乐)片真香的感觉。This is real life!很羡慕主角这种还没到30岁就发现时间不够用的觉悟,虽然35岁就离开了,但留下了作品,总比到了40岁才醒悟强。因为加菲和女主有些像寡姐的缘故,总觉得是《爱乐之城》和《婚姻故事》的混合,观感也一直在四星和五星之间摇摆,感情线结束之后,后面的故事有点弱,可能是传记片人物原型如此,有种戛然而止的感觉。非常喜欢Come to Your Senses这首歌,但片尾的R&B唱法没有影片里一个声线磁性一个声线甜美的两个女声版有感觉。另外还有个红衣服的音乐人小姐姐表情也很可爱。
看的时候我感觉这样的一种形式很明显是在向《灵魂歌王》靠拢,但是今年另一部奥斯卡冲帝大热门是更为传统形式上的传记片,只能说加菲在史皇面前还是嫩了点,看看有没有奇迹发生吧,本身的人物塑造和少年感都是非常不错的
7.5分。原本以为既然是介绍Jonathan Larson,那就应该介绍他创作《吉屋出租》,并且在公演前不就骤然离世的故事。没想到电影并没有选择这段,而是直接用了他自传性质的剧本直接改编。好的地方在于真情真性,加菲扮演这样一个略有神经质的角色还是挺搭的,坏处就是整个故事你刻意随便放在任何一个落魄追梦人的身上,并没有太多的独创性。整体而言我还是挺喜欢的,主要还是歌曲的关系吧,尽管口水,但还是很对我胃口啊~~~
年度歌舞好片,加菲尔德也很适合这个角色,虽然是音乐家的传记片,但是每个人都能从中看到自己的影子。这种年龄焦虑、事业焦虑、同龄人焦虑三管齐下的状态也正是无数人深陷其中的,尝试追求着自己理想的生活方式,但频频精神内耗自我怀疑。
三十岁,人生进入了倒数时刻;死亡的钟声即将响起,滴答,滴答……无法被时代和商业接受的创造力,要放弃吗?可以。要坚持吗?也行。过去的已然过去,生活仍要继续。无论身处何地,继续创作也好,为他人工作也好,从任何事物中写出一首歌来,直到生命的最后一秒。
以一处音乐剧的形式讲述一个音乐剧届的传奇,恰到好处。另,也想问个问题,是不是有年龄焦虑的人都注定命途多舛?
大型MV,情感和人物升华靠生拔。大概我太庸俗了,欣赏不了(我也很无奈啊)
Great boring voices and really shitty music…..一分给声音、一分给真情,音乐是真的难听………
就不得不承认
#Netflix# 3.5分。小三十焦虑,那种穷困又自恋的不会再出现一次的危机;这种感觉和表演、节奏是匹配的,但一切也就太“音乐剧”了(就目前没有音乐剧真正走进心里,一直不知道哪里出问题)。不过一大收获是对《吉屋出租》(一直冥冥很喜欢,当然中文版真的非常难看)从语气到内容似乎更明白了一点。
好厉害啊,跨界做电影导演也做的这么好,果然优秀的人做什么都很优秀
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