才突然想起来以前喜欢看这种又静又平的片子。
本·阿弗莱克的银幕形象越来越成熟了,他本身的形象也确实符合所有人童年印象中那个帅气洒脱却又值得依靠的老爷们。影片本身也是回忆录的影像化,沿袭下了平淡与怀旧色彩。
还不错,刚开始还以为是看过的美剧,后来以为是彗星来的那一夜,其实啊,这种题材比较多,看谁能拍出意思来。现在看,这个剧拍的还行,至少是及格的
看哭了。好感动。老乔当了爸爸之后愈发温柔细腻,执导也越来越稳。也是我看过的最好的一次大本。论如何成为一个男人,其实舅甥之间是相互成全。太温暖了。我也宁愿相信老乔是一直在寻根的,尽管他已经是最最头号的精英,却始终在维护着传统秩序小镇情怀。
滑板少年的支线很压抑。
我们该如何确定我们就是我们自己?通过其他人,还是通过什么特殊的标记?平行世界了却遗憾,这是我们最美好的幻想了。虽然开头人物动机非常不足,为什么会走入那片森林,为什么看到另一个自己就会坚定是平行世界?不同时空的同一个人很有意思,不同关系的剑拔弩张也很有意思。
克鲁尼导演,大本主演,家庭生活片,没什么高潮,记记流水账
作为导演的乔治·克鲁尼在选择题材方面可谓毫无章法,但是这个小镇青年的故事倒是跟本·阿弗兰克当年自己写的《心灵捕手》有几分相似。
聴こえてくる――静まらない心の震えが;心の震えを感じながら 僕たちは、駆けだそうとしている
(再一次看东出昌大的时候代入了D……)
令和时代的日本男人,不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契,不多言,但会默默陪在身旁;唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
和雄的“跨越栅栏”结尾已经十分明亮了,踏出草坪的那一刻更疯却也更自由,冲破束缚并非软弱者能作出的决定。一直以来他都是个只关注自己的人,衷心希望他永远自由,因为他很有可能就是某一个的我的缩影。而真正被遗留在世俗里的纯子,该有多孤独?迁就、忍让、小心翼翼,想找话题却毫无回音,生活琐屑里藏着她被否定的价值,于是她带着破碎的人生驶向未知。当那张脸变得毫无波澜,眼神变得静止,然后并不期待作答地问出“我们为什么会变成这样”时,是啊,我也想问佐藤泰志,是不是世界总会走向熵增,人生总会通往更糟。
情绪大过天。比起东出昌大更喜欢奈绪了,她身上有一种坚定又沉静的信念感
还不错,低成本科幻平行世界,如果爆炸和打雷再形成闭环,就成为无限循环了,还有个别细节不够完善。拍摄风格真是北欧风,冷峻的画面很美。不过如果是我碰到那么多个我,大家坐下一起喝一杯,找个最合适的世界共同做点事多好,人多力量大嘛😄。
理由?并不需要
比预想的要好些 故事的完成度也还可以 摄影画面加分
庄生梦蝶……风景太赞了!东北经济振兴难……心里的刺拔不掉,随时流血一辈子……《彗星来的那一夜》、《闪灵》、《恐怖游轮》既视感……狼搭肩膀,暗示想象中,儿子车祸死亡是女主开车时被儿子搭肩膀,没来得及应付爆胎?女人想的多……背景模糊就切换空间!博士这么木呆呆,有些刻板印象,应该是女主调侃本科丈夫时幻想的形象……儿子死了,其实是女主的倔强执念,卖会所也是,直面现实、忏悔代表逐渐敞开心扉,走向“圆满”位面,暗示现实放下一切,没遗憾了,离死不远……六零三号房间七号床是女主临死的现实。惊悚恐怖气氛拍得不错嘛!
2.一堆足够“旧”的书。
剧本弱了些,东出昌大现实中不整活的话,外型演技真可以挑些担子的~
这种题材应该支持。我不想都是些爱情片儿童片主旋律片和喜剧片
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