被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
二十年前谢霆锋是糊里糊涂追击疯批美人的小喽啰，二十年后谢霆锋成了疯批美人本人。二十年前我喜欢傻小子，二十年后还是会爱上疯批
陈木胜的最后一步 对上一世代港片的全面总结 也是对《冲锋队之怒火街头》的一次怀旧
人对自己只要稍微不注意不谨慎，就会走到河的另一边。
陈木胜的遗作，港风很重，音乐很振，打斗很硬，谢霆锋很飒，甄子丹很勇。
好气，看到一半被领导叫走了！谢霆锋实在太帅了，等视频平台上线了我要截图！
谢霆锋的出彩程度远甚于甄子丹。在日薄西山的港片时代，人才的重复利用率高到令人发指的地步，就连甄子丹这样水平的都可以做动作监制，着实能说明港片电影从业者已经到了彻头彻尾青黄不接的时候了，作为一部动作片，其文戏好过武戏，能不能称之为是一种倒退？
国内实打实的动作片快绝迹了吧，且看且珍惜吧～
陈导最后打出的一张爆炸动作牌，硬硬相抗动作戏爽到能自然联想到《杀破狼》那场经典巷道战，谢的反派太合适，棱角锐利，帅而狠辣。
再也看不到陈木胜导演这样的香港本地气质的动作枪战片了。。。
虽是和《拆弹专家2》一样的立意，但着重于正邪对立的巅峰肉搏，使得个体人物缺乏黑化的摇摆与对比的反差，从而让影片缺失《拆2》的魂，当然这也一部分归因于邦主这个角色没有立起来，让谢霆锋的邪魅狷狂盖了过去。不过许久不见的谢霆锋也让港片近些年的老旧元素的排列组合多了一些新鲜感，拳拳到肉的格斗真是港片不死啊！
Ps:跟《拆弹专家2》一样，都是前警察遭受某种不公待遇转而堕落黑化犯罪的故事，令人唏嘘。
或许，是今后越来越难能看到的纯“爽”“港片”了。小谢上次是弹烟头，这次是扔手雷，帅！！整个本子的框架还是很好很好的，就是不能再细节了。
谢霆锋真的太——帅——了！感谢大银幕！已经超越阿祖在新警察故事里的乖张脆弱成为我心中的港片TOP反派。最后非得冷兵器互搏实在是纯感官刺激的降智操作，但 —— 敖还是帅到了最后。粤语一直以来都能保留比国语更大尺度的粗口和俚语，虽然后期配音痕迹还是略重，但就像片中一众老去的熟脸（张国强都这样了我真的……），在这风雨飘摇的现实里对此只有感伤与珍惜
3.5 和《拆弹专家2》撞梗了，相比之下这部的怒火明显泄气，文戏有些浪费。塑造了一个非常可爱的反派，拥有如此多的高光时刻，美丽冷兵器、头被按到钢琴键上弹琴、被圣母像的钢钉刺穿胸膛。没觉得杀女朋友劫小孩做人质有什么问题，反派遵循道德标准，那是反派失格 20210901二刷了粤语版心满意足，太可爱了那个小表情
有港片巅峰期的水准。甄子丹设计的动作戏拳拳到肉，硬碰硬直接刚。谢霆锋这次的癫狂角色让人想到小丑，演技爆棚。失去陈木胜这样的导演，我们以后还能看到这么热血沸腾的港片么？这不是我一个人的想法，出电影院的时候有个妹纸也和她朋友说起这个。前段时间看的一个TVB港剧里男二还在吐槽，这年头谁还看港剧？被港片港剧滋养长大的我还是很希望港片港剧能重回辉煌。
虽然是行货，但联系到片外导演的意外，有种动作片穷途末路的感觉。与拆弹2，扫毒2连着看，有趣的是警察在香港警匪片文本中的角色转变，以前都有黑警，现在是体制如何逼我成为黑警。「我是警队之耻」，说得又是谁呢。
港片走的是美国老路吗，四五十岁的人咋还演刚结婚的😅
而且甄子丹演技emmmm
是反派主角谢霆锋的电影，永远怀念陈木胜导演！
实打实四星，陈木胜个人最佳，港产枪战类型片近十年最佳
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