近期，一部名为《Churails》的巴基斯坦网剧经历了被禁播，又在观众的愤怒下，重新上线的过程。这部10集的连续剧讲述了4个不同背景的女人，因为父权制的不公而走到一起，成立了一个秘密侦探机构“Churails”（女巫）的故事。
四名女主角，一个是曾为律师的上流社会家庭主妇，一个是势利的活动策划人，一个是十几岁的拳击手，一个是刚出狱的杀人犯。她们开了一家时装精品店，作为秘密侦探机构的幌子。这份侦探工作，本是为了帮助怀疑丈夫不忠的女性找到证据，但随着情节的发展，它触及了一些不容忽视的议题，如童婚、骚扰、虐待、强迫婚姻、种族主义、阶级不平等、同性恋等等。从威胁对妻子家暴的丈夫，到解救陷入强迫婚姻中的Churails成员，面纱反而成了她们执行任务时隐藏身份的重要掩护。
该剧在巴基斯坦和印度都获得了热烈的反响。许多人对该剧大加赞赏，说它开辟了新天地，打破了陈规，将坚强的女性置于故事的中心。当地一著名媒体评价其为“女权主义杰作”。然而，由于这部剧涉及女性饮酒、穿着不符合保守要求、使用粗俗语言等场景，同时也遭到了反对。巴基斯坦媒体监管机构要求点播平台下架了该剧集。
此举引发了强烈的反应。巴基斯坦人气女演员Sanam Saeed表示，禁止坦白的电影和网剧，不会终结强奸。著名男演员Usman Khalid Butt也发布了一系列推文，表达他的愤怒，并提醒当局努力解决近日成为头条新闻的强奸案，“哦，你们把《Churails》给禁了？真是恭喜。那现在，就把你们的愤怒集中在‘警方未能逮捕高速公路强奸案的主要嫌疑人’这个事上吧。”还有公众人物表示，既然如此，也该禁止动作片，“因为巴基斯坦也经历了暴力和杀戮危机！”（来源：BBC）
犹豫三星，还是给四星吧。喜欢他回到单亲母亲的主题，但是家与国的串联实属有点勉强。从女二知道真相回家之后开始泄气，之前角色们的种种选择都行云流水，观众非常理解关系的形态为何会变成这样。阿莫多瓦还是好好讲故事讲关系吧呜呜
历史与呈现个体没有融在一起。阿莫多瓦厉害之处在于对奇情与异色的消解与转化，这次显然拍得很轻松，但镜头下的女性依旧拥有强大的情感能量。
真的是从头打到尾没停过，“美国队长”成功打了酱油，想看两个主演对手戏的怕是要失望了，俩人真正打照面一共不超过20分钟吧…这电影的故事也千万别较真，简直是诸多同类型电影的大拼接。能看高司令的颜和肉还有好身手，还要啥自行车。
完全没有 对她说 吾肤 等等那种独特气质了 跟我去过的马德里没有区别 或许是一波人推崇的回归“真实”接地气？反正我更喜欢早期的作品
Almodóvar把風情萬種的Penélope Cruz完全浪費在虛浮的自我糾結之上，兩條線平行到可以稱得上為毫無關係，這種女性被侵犯下懷孕生產在伸延到歷史層面未免太過牽強
阿莫多瓦第五部，最后的镜头无疑是令人印象深刻的，可祖辈（历史）与后代（未来）作为全片的两大执念的对位实在有些牵强。最大的问题在于这个“平行母亲”的概念本身，如今实已无法构成奇情，屏幕前的人在全知视角下更加无法与剧中人物达成情绪上的共振。
关于现实与历史的勾联没有做足，女二也是莫名其妙。比起巅峰的阿莫多万确实差点。
两个小时几乎就是为了这个结局，力量确实到位了。
「母亲」本身确实可以作为奇情与历史的锚点，但全片看下来总觉得稍微欠点，也许关于Janis（及所有出现的个体母亲）与历史的联系、对历史的关切的部分再多些会更好？或者这个抱错的故事跟乱葬岗（留下的女性们）有什么隐喻上的联系，是我没看出来吗？近几年看阿莫多瓦就像在看家装和时装catalogue，每个场景里吸引眼球的色彩和单品有点太多了，一个镜头出来眼睛疯狂乱瞟，在某种意义上也让人很难静心看「电影」作为一个整体，至少分了六成注意力专门看production design。
沉浸在阿莫多瓦电影里的时候，对世界就莫名一股拥抱和谅解的热情。
在真相没有被揭示的时候死去是多么悲哀。真相被掩埋是未知真相的遗憾和掩埋真相的惶恐，若真相浮出水面是一方的释怀和另一方的心安。抛去主题，这部电影两个女人之间的故事发展和爱恨纠葛才看的人跌破眼镜，是真牛！
太老套了，就是那种看过之后跟没看一样的大片。毫无记忆点。
熟悉的阿莫多瓦，熟悉的莫兰迪，熟悉的女性主题…全片只有一个男性人物。但串联起历史变迁下对女性主义延续性和存在性的赞扬。失败的地方是剧情的割裂，孩子和考古像是在看两部电影。
大家说割裂，我倒觉得是相当艺术的做法，概念分配得很好，可能是因为形式上还是老做法所以显得割裂吧
高斯林居然还敢去曼谷，你忘记自己上一次在那儿差点没被维他亚·潘斯林加姆打成猪头了吗？
大家说割裂，我倒觉得是相当艺术的做法，概念分配得很好，可能是因为形式上还是老做法所以显得割裂吧
#2021威尼斯主竞赛# 巴赞在摄影影像的本体论中指出：摄影的独特性在于其本质上的客观性。影像产生于被摄物的本体，影像就是这件被摄物，相簿里照片的魅力就在于此。这些灰色的或墨色的、幽灵般的、几乎分辨不清的影子，它们不再是传统的家庭画像，而是记录下人生各个停滞瞬间，正是因为摄影给时间涂上香料，使时间免于自身的腐朽。阿莫多瓦以摄影师的身份和影像照片，让尘封已久的西班牙历史再现于人们面前，也让集体性的国家记忆具备渗入个体空间的可能性，提醒着人们历史永远不会沉默。
阿尔莫多瓦电影中实在太过平庸的一部，或许恰恰是他这次要做的格局过大，主副线的事件关联度弱，孩子的身份问题以及逝者的身份问题被强行拼接在一起，大约也是主体段落全在孩子的身份上以及两个女人的情感关系上，而头尾再讲历史实在过于拼接。以往阿尔莫多瓦也爱拼接，但他昔日的拼接多带有波普式的恣意倒不觉尴尬，而逻辑一旦做实，反倒牵强。克鲁兹依然美，阿式的饱和色依然炫目，女性人物依然在挣脱男性世界的捆绑或凝视，但运镜却略嫌平实无趣了些。结尾的几个镜头很惊艳，活着的人物充满造型感地静静躺在那些遗骨曾被迫沉睡的墓穴里，沉默却极具冲击力。
没有看出西班牙历史的线与平行母亲的线的联系，在我看来两条线都拍得很失败。
新年第一天新年第一部。原来海报是被censurée 了哇。女性的互助以及母爱真的拍得很动人，但觉得和国家记忆这块的链接有一点点不够自然，作者借人物之口太多次倾诉自己的立场，可能是阿莫多瓦真的很想要诉说。不过，真是开了个新年好头！
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