被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2星，和毒液2一样无聊老套，一点惊喜都没有，连特效都很差劲。毒液胜在节奏利索，人物都很喜感。索尼反派宇宙真的没啥前途了。
害，也说不上有多烂，就是无聊罢了，以及，少爷太美了
很工整的单人起源电影 模式上来说跟钢铁侠很像 为了自救而获得能力 结果却遭到背叛 能力被反派所用 整部电影比较严肃 不那么低龄向 更没有尬笑 要说有什么遗憾 那就是应该再恐怖惊悚一些 更血腥残暴一点 充分利用黑暗的氛围和嗜血的特性 搞成限制级就好了 暗夜博士干了坏事还赖到毒液头上 不过他真适合跟毒液组队 一个吃脑花 一个吃血旺 一点也不浪费
我感觉彩蛋比正片精彩，很多场景神似《虐杀原形》
从人入魔的设定简直复刻托比·马奎尔版《蜘蛛侠》里的绿魔，本是为救人，搞禁术搞成蝙蝠怪了。关于反派——“看来你跟我是同样类型的替身”——又一对毒液和屠杀。能力方面，要感谢如今的特效技术，把平平凡凡“行动快捷”和“回声定位”拍得烟雾缭绕炫酷非凡，剩下的就只记得瞳孔不规则收缩。其实要是用悬疑手段拍，从警方调查幽灵船入手，从各方口中陆续塑造一个误导的M博士，再最终通过关键证据发现“吸血鬼”另有其人，感觉这样会有意思很多。可惜超英的流水线不会允许这种高风险的脚本。
第3604-能拍得这么过时和味同嚼蜡，可能是因为天真。
唯一的亮点恐怕只有那句 I'm the venom 了
漫威的升級版吸血鬼亂戰。算是給小朋友看的片子吧，各種直接和幼稚，完全不需要用腦。蝙蝠耳辨聲那個表現/特效算是有點意思。導演交了個及格作業，但其實乏善可陳。竟然還是期待續集的，因為想看Adria。很喜歡leto，多給一星。希望續集能好點。
吸血鬼日记到最后加入battle小蜘蛛大队。
真的是太丑了！真是如果吸血鬼长这样可能早就灭绝了，这种超级英雄的养成可不可以换一套写作公式，来来去去都差不多这样，同时并不能扩容英雄的含义，反而是是一种消解，造神失败的典范。我同时也在想，是不是英雄会注定了某几种结局，或者关键时刻的结局，那么这样的定义对于塑造英雄是否值得借鉴，而不是用漫威那套我只要持续续集的路子作为思路。打斗场面过于依赖于CG，看到后来我以为是什么神奇动物在哪里，
后半好像在看两个魔戒半兽人互殴... 除了一脸严肃的Tyrese记不住点啥
所以DC和漫威是平行宇宙吗，蜘蛛侠串起了两个宇宙
话说，正反派打斗时那种“幻影”的感觉不错。
意义不明的一部漫威新作，上映过程无比坎坷，现在看来，只能说，Jared Leto晚节不保【手动狗头】！哪怕少爷用这个造型去演个耶稣受难记，肯定要比莫比乌斯好看百倍。
怎么能这么难看，这么大个蜘蛛侠宇宙索尼直接摆烂？从故事到设定甚至卖点完全照搬毒液，但居然能够做到连毒液都不如也是服了，满目的应付和抠门，特效又拉又看不清，完全是一堆工业垃圾。索尼现在完全是垃圾处理站，求求这个所谓的蜘蛛侠宇宙马上灰飞烟灭吧
地铁站追逐战斗那段路人太出戏了，就都那么淡定地看这俩怪物飞来飞去吗？特效风格其实选的还行，但其他方面没有一丁点可取之处，尤其每次一群蝙蝠出现的时候实在太像蝙蝠侠了，甚至音乐都几乎变成了黑暗骑士风格。还配有影史上最跑题的彩蛋，跟正片完全没关系。不过看到初代老爷跟新一代小丑对话还是很魔幻，这片怎么都绕不开蝙蝠侠了。
也还是能看下去，太套用毒液的逻辑了，演员演得不错，但是剧本也太……毫无亮点了。
B级片质感受限于成本，故事老套就算了，人物塑造太不用心了，索尼的蜘蛛侠宇宙没戏
我把剧情讲给你听，你可以不去看了。 一个瘸腿博士为了医好自己打了蝙蝠基因，变成了暗夜博士，中间顺便杀了一个变坏了的朋友。
看了只有100分钟，就看了。结果，浪费了100分钟。
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