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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
相比于三年前「遇见女孩的感觉」在话题探讨上又更深入了，他们真的有在进步🥺影视作品中pride场面也出现得不少，但是这一部的对我来说感染力特别强，大概是文化背景相对比较接近，看得很感动。能和家人一起看性少数题材一起大笑不容易，合家欢的形式很重要呀。
女主医院邂逅的片段，想起08年在北京一所医院看牙时，对面的医生让我姬达响了，而且她有意无意让我听到她的手机铃声—《如果的事》。但后面没有任何后续了。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
印度都能拍出这么成熟高度工业化的LGBT电影，真的进步太多了。
怎会如此啊怎会如此 我的喜欢全是源自于对此地的不满
但最后故事处理的很好
繁华喜宴易成，漫长岁月难度。宗教信仰悬在远方，行规法律缚住四肢，流言习俗刺在脸颊，玫瑰花蕊藏在制服内，却被眼波流转出卖，喑哑的喉咙只能在夜晚互舐低鸣。炽热的目光逐渐暗淡，灼烧的期待终将寒凉，打一场旷日持久的仗，等荆棘满途全枯死。这愿望很悠长，亦决心走到底，待沧海桑田，听涛生潮起。
谎言，直面，改变，即使现实很难，诚实勇敢的面对吧。
前两个小时是形婚囧事，后半个小时是爱的教育。
印度一个极致保守的国家，都能拍出一部如此商艺俱佳的同性作品，实属难能可贵。主题觉得不是同性平权等，而是人要真实的面对自己，只有如此，才能得到真正的幸福。喜剧部分做的优秀，矛盾和冲突都设置合理，角色也演的很好，除了必有的歌舞，其他都很不错，唯一就是家人态度的转变还是有些太容易了。当然那只有电视剧的长度才够了。
印度respect🫡有婚礼还有游行🥹🥹有生之年能看到同种类型的中国版我头给你….（必不可少的载歌载舞hhhhh）
还不错诶。印度的电影做的也越来越好了！很喜欢女主和女二，男主那一对感觉有点油腻😂 不过也蛮可爱的
虽然冗长，虽然还是动不动就唱跳，但是这个题材，印度拍，能拍能上不删减，我们两国互相学习取长补短好不
有点喜宴的味道，合家欢很美好（话说两个主角的对象全是混血/外国人，要不要这么极端！缺点就是中间的剧情太长了，后面🌈游行还是很有新鲜感的。这个世界真是不一样了，连印度都在认真拍同性题材了。
哪怕套在喜劇外衣下，極端傳統社會環境之下同志及形婚的困境仍然難掩沉重，尤其是謊言被揭穿之後，那些侮辱性的字眼一個接著一個從親友嘴裡蹦出時，一切都令人窒息，然後緊接而來的Pride Parade又令人飆淚，印度都可以有Pride Parade，而這片土地之上只剩下Don't Ask Don't Tell。不過，整部電影終究是過於傳統寶萊塢，雖然沒有太多歌舞，節奏也夠拖沓，插曲之多之頻繁，還搭配著慢鏡頭，讓人忍不住內心OS有完沒完。Rajkummar Rao自《遇見女孩的感覺》後再演同志片，上一次演愛上女同志的直男，這一次演和女同志形婚的男同志，和《真雄起》的Ayushmann Khurrana，同樣作為如今印度電影中生代男演員的佼佼者，都值得掌聲。
很难想象这个故事发生在印度，也很不理解最后皆大欢喜结局如何被接受，不过时代和人们的观念总在包容中逐渐强大吧
真的是非常佩服，宝莱坞印度电影把一个沉重的话题阐述得如此清楚而又温暖，影片中融合了同性、催婚、催生、同性家庭等各种敏感的话题，是一部温暖而严肃的影片。
只能说意义大于影片本身。对影片本身而言，其实还是套路了。但印度，可以可以
这年头几乎是只有在东亚影视中才能看到出柜的挣扎了。虽然影片超烂俗地用慢镜头来展现一见钟情，但走向真的很好，有好一阵子没在影视剧里见到这样自我认同的勇气了，是有价值的一部片。
承认自己，敢于面对，社会包容，家人支持，讲的挺好的，虽然结局太理想主义，但印度也迈出了一大步了。
没错，这就是总笑人家干净又卫生的印度拍的，不知道天天觉得高人家一等高在哪？一直嘲笑别人，结果人早就领先你好多了
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