这是我在电影院大荧幕看的第一部老牛仔,也是我看过的第41部老牛仔的片子。看完后心情很复杂。老牛仔身型不再矫健,动作不再敏捷,情节不再丰满,剧情不再跌宕,冲突不再激烈,但仍旧有硬汉与柔情,美人和少年,最重要的是,仍有老牛仔。马骑,斯泰森牛仔帽,牛仔装服,牛仔靴的大特写,篝火,直面“警察坏人”的大杀阵站位,一只mini手枪,等等元素无一不让人怀念50多年前的那位叱咤南加墨西哥边境的超级独行侠。“I used to be a lotta things, but not now”是老牛仔对自己整个职业生涯的致敬,也是对自己龙钟之态的妥协。91岁的老人,怕他摔着磕着碰着,仍却坚持演绎,还能过分苛责他什么?从没见他在荧幕上说那么多话,从没见他哭过,也从没见他笑得那么童真灿烂,真的是在向自己和观众告别了。
情节特别简单,走温情路线,有一定套路的公路片。其实水准确实也一般。但真的就...全片散发的那种不容忽视的感伤就一直触动着我的心,真的是淡淡的感伤啊,世事沧桑,年华老去,英雄迟暮,东木在这部电影里毫不掩饰自己的衰老和无力,但有一点是肯定的:西部牛仔精神的永不消亡。
喜欢里面很多个人物设定。其实有没有发觉?虽然情节很低幼,总有一个很硬的内核做剧情支撑。一个在叛逆期的敏感女孩,一次重拾家庭关系的旅行,亲情和爱。
跨境投资,地缘家政,游牧良医,择木而栖,睡觉不打鼾,寻子遇仙记。
8.1 之前看到朋友在学clint eastwood电影中的masculinity,那么本片恰恰是对其身上种种男性符号的回望与反思。年老的牛仔不再是任何一人的white savior,他只是一个身处异地的美国佬,一个动物的亲好者,一个真正的朋友。只有这般的去戏剧化,我们才能感知到东木的真实意图:这个时代不再需要macho了,而是需要更多的爱与哭泣。
90高龄的Eastwood还有如此精神,实在可敬。但这片保险应该很贵吧。。。
哥特主题电影最后变成巨型八爪鱼大战异型大公鸡,编剧实在是太弱智,照着原来的真人版重拍一遍动画都比这强
没有第一部好笑,弟弟镜头好少哦,我好喜欢弟弟吖~
看着很放松,不要带脑子就好了~小妞电影。
真的好差,各种剧情就是拼起来的。而且本来亚当斯家族就是阴暗、黑色的。好多场景居然都是大阳光天气,还去沙滩了。和真人版的真的没得比。哎,这个题材本来做动画比真人简单多了,咋滴会这样
这种垃圾电影只配在盗版网站上看看,你一个纯粹的搞笑动画,最后偏偏要强行煽一波情,能不能别逗了?
看1的时候真的好惊艳,莫非2有点审美疲劳,感觉故事过于单薄了
第一部讲亚当斯一家怎样走出舒适圈,开始被人们接受。第二部则开始走平庸的家庭路线,以亲情为导向。
亚当斯一家的价值观不知道是否还能一直践行?
温吞。想让90多岁的东木再拔枪和做出帅气动作已经是梦里,昔日牛仔片的那些同伴们,很多在上个世纪就已经走了。虽说是公路片,也没出现多少紧张与扣人心弦的时刻。他更陶醉在缅怀时光和说一些人生感悟里。都已经这个年纪,从斜坡爬上来,能完整的说出台词,可以执导镜头已经颇为不易。所有硬汉身上带着的杀气与尖锐都变得温和了。不觉想到了黑泽明,暮年的老人都喜欢讲述童话,与世界和解了。
【C+】于是东木再一次把《完美的世界》以更加保守、温情且刻板的方式重演了一遍。旅途中的追捕和困境从未真正存在,角色无论正派反派皆是作为特定的类型元素登场,也仅仅只是元素而已,甚至连功能性都快支离破碎。故事上的单调与刻意确实影响观感,但想到东木的年龄,也不好过多批判,更甚童话走向的圆满故事只能是必然。真正重要的只有那位老去的牛仔,那辆驰骋公路的旧车,那场由替身拍摄的驯马戏,那些因衰老而迟滞的镜头,以及被光影印刻的银幕形象。
太糖水,一切都很不真实,故事说实在的也比较无趣。电影传达出来的感觉就和东木表现得精神气一样,人生总有迟暮的那一天。
看得开心不就行了,所有celebrate weirdness的电影都加一星!
全网没找出一个能好好翻译这部电影的,全都是些劣质字幕,好像机翻的一样(点名批评远鉴…这么拉还好意思往上面打自己名字说自己是翻译啊)最后还是开英文字幕自己看的😥
这剧本像是外行人用脚写的 而且这低幼画风完全不配亚当斯一家!!!
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