灵域最低等级的赤澜大陆上，少年秦烈横空出世。在寻找自己身世和追求更高修为道路上，他遇上了同样傲气和高远之志的杜少扬。两人亦敌亦友，只因杜少扬是四灵器之一，天生弑主，总是一次次地与秦烈相背而行。从星云阁到器具宗，再到神葬场，秦烈得遇良师挚友，一路闯关升级。陪他一起沉睡并醒来的无纯虽然封印了记忆，却依旧对秦烈一往情深，与他一起成长。随着四灵器的回归，九幽邪典的现世，秦烈终于觉醒成为拥有人族和搏天族血统的战神之子贡穆烈，并与众人一道开始了新的征程和历练。
前面各种发糖。心想着哪怕是坂元裕二写的本子，用了这么多新海诚式的男女煽情旁白，也不会再被这种文艺青年的小清新恋爱打动了吧。但看到最后他们笑着哭着拥抱在一起、背对着对方互相挥手，还是有些泪目的。人世间的事情莫过于此：用一个瞬间来喜欢一样东西，然后用多年的时间来慢慢拷问自己为什么会喜欢这样东西。//2022.2.22正月廿二星期二于影院二刷！坂元笔下的东京真是个令人爱恨交加的城市啊，在这里能看到赤名莉香的笑容，和押井守聊音乐，也能见证苏打和村花这一段如花盛开到凋零的恋情。被大屏幕的村花每一个小眼神精准击中。
在男女主角沐浴在阳光中猜拳决定小猫咪的归属时忽然大哭，如此快乐的一刻，当我们仿佛回到彼此“喜欢”的模样时，愈发确定着爱情的消逝。坂元对于那些爱情发生的时刻与那些珍贵的必须自处的时刻，都太懂了！
唯美而清新的日本爱情电影，文青社会化历程的真实记录，剧本、影像、氛围、音乐和男女主角的气质与养眼程度都堪称上佳，很好的周末调剂与放松“佐料”。
我还是改天重温一下爱在三部曲好了，尤其是第三部。
虽然但是，我太讨厌饮料无限畅饮店遇到年轻时候自己那个桥段了。
年轻的时候就是会把书影音共同爱好一千，啊，不，五百，啊，不，两百以上的人当成灵魂伴侣
生活、爱情，不过如此。见证了彼此稚嫩 ，成长的过程，即便分手，不算是意难平，但心中永远有对方的位置。#私心4.5
终于看了！拖了这么久才看，是因为我工作后的生活状态和小麦工作后越来越接近啊！想保持一些生活趣味都要陷入一种没有为工作及人生负责的轻微自责中。
年纪大了的好事，大概是看这种片子，看到开头就知道之后一定会分手。那如果已经知道要分手，其实好好拼死享受爱情的过程就好了，毕竟爱情也会死，只有青春会永生。
往日里会因为坂元裕二的故事大哭的自己，早已经变了。两个在恋爱之时假装相似的人，时间终究会让他们卸下伪装。这不是任何一个成年人都早该明白的道理吗，
后半段有点恐怖故事的意思了，恐怖的不是两个人渐行渐远恋情无法维系，而是在生活的打磨下发现自己在压力和利益面前还是会放弃曾经奉为信仰的东西、和自己曾经看不起的那一类人无异。不过，能遇到爱好和想法与自己完全契合的人依然是奇迹，但人正是在这些波折中领会到何为自己的核心、渐渐看淡外部的装点、把更多的能量献给更重要的东西。恋爱都不会白谈、岁月也不会虚长，曾经迷恋的天然气储存罐会以别的方式回到你的成年人生活中（不是说液化天然气啊喂！）
怎么说呢，我现在的状态就是男女主初恋的状态，企图靠书影音来寻找soulmate，但看到这部电影，自信心略被打击，或许，有些爱情就是注定要错过，哪怕我们曾经那么相似，在还没有找到方法平衡理想与现实之前，世界是一个可以随时崩塌的地方
前一个小时过分入戏，可能是80%豆瓣人的恋爱写照，有时候同好数量就能唤醒精神高潮。太多熟悉的场景，单单《肖申克的救赎》那段，就让我想起一个声称自己看了很多电影但说了半天最后只认得诺兰的男生……//2022.2.23 银幕二刷。「你为什么会出布」，「因为我是成年人」。停表错觉和刻意迎合大概都是恋爱前期通病吧。
ジョナサン恐成最大赢家
电影描述了理想爱情发生、发展和消失的全过程，看完之后让人心有戚戚焉的同时也感到如释重负。人的情感通常会维持较长一段时间的稳定，但情绪却具有较大的情境性、激动性和暂时性，会随着环境的变化和需要的满足而减弱消失。男女主因偶然和合拍而相爱，爱情燃烧了近四年，最终两人在生活磋磨下渐行渐远，情绪的不断积累改变了曾经深刻稳定且炽热的情感。分手的那晚两人因一时的激动想以婚姻挽救枯萎的爱情，又败给曾经相爱的模样。最后那背向而行的挥手，对观众来说是“快点复合吧”，对两人来说则是陌生人间的再见。
#Toho 算是冲着坂元裕二去的，果然还是旁白电影，导演的字幕地位还不如脚本，哈哈哈哈哈哈。作为曾经在调布附近居住过的学生，还真是挺有内味的，剧本上还是挺喜欢这个很实在的学生和打工人的变化，最后也讨论了恋爱的初心如何继续保持到结婚？可以么？永恒话题，两个人的相处方式…伤感了… 缺点就是，旁白太多了，巧合太多了^_^
前三分之一可谓我的理想恋爱。老派约会，一起逛展览，在普通的餐厅聊几个小时共同爱好，在有阳台能看见河流的放得下书架的房间合租，下班后一起在夜晚的河边走路三十分钟至家，或者只是窝在一起无所事事浪费时间。当sense到爱情流逝的时候已经不想看了，我们生活在现实里已经够可怜了，还要在虚构中重演一遍是否太残忍？ps长久恋爱的话人生状态合拍可能比爱好合拍更重要。男主玩连连看的时候好有共鸣，我上班之后也是，绝不会找伯格曼和戈达尔的电影看了，真的看不进去。
他们从一开始就是两类人；真正的文艺青年宁可饿死 也不会去看成功学
花开花谢花无悔，缘来缘去缘如水。兴趣爱好的合拍远不如人生阶段的合拍来得重要。何苦抱着枯树过一生，从而磨灭了当初花开时的美好。P.S.坂元为什么这么喜欢写分手和离婚，可不可以乐观一点。P.P.S.「別れる男に、花の名を一つは教えておきなさい。花は毎年必ず咲きます（请教给分手的他一种花的名字。每一年花都必将开放）。」这句话最初出自川端康成的小说，后来有川浩也引用过。不知道是不是博客里那句话的出处。
【B+】爱情片中的符号化、标签化当然是必要的，至少在本片里需要更加显而易见的情节标尺来区分生活状态。地点、动作、服饰，都需要前后对照来挖掘更多意义。当然也有不变而贯穿始终的设计——内心独白，从头到尾都是以近乎“绝对”的默契来进行剧作层面的对白，正是这种默契才让后期的疏离显得更加冰冷。还有手机的介入，告白时刻作为真情流露的渠道，只能通过电子窗口来扭曲各自的面孔，才有勇气进行现实层面的凝视（正如告白成功后的变焦）；而分手期间，社交讯息却能如此轻易打破微妙氛围，仿佛是另一种心照不宣的逃避。于是男主最终还是选择打破仅剩的「体面」，也正式沦为我所恐惧的形象映射（被生活吞噬后彻底遗忘“热情”的僵化样貌）。好在最后还是走向“俗套”：越轴、推镜、以及来自过去的热恋对照，让这份「体面」有了被修复的可能。
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