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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很老套的英雄主义叙事。科幻设定讲得不清不楚，导致核心矛盾让人不明就里——老巴斯光年怎么就和新巴斯光年打起来了？
非常割裂，前半小时还是熟悉的皮克斯配方，后半段逐渐垮掉，结尾强行拔高，像是指向性很明确的命题作文
这拍的是个啥。。。太无聊了，看的人昏昏欲睡！两星全给幕后辛苦工作的动画工作人员。
和对象一起看，总体还是轻松幽默的，不过本片的 Zurg 和玩具总动员里的设定可能会有一些出入。
美队大战奥创之双子杀手之回到未来feat银河护卫队
《玩具总动员》系列口碑和票房都是影史顶端。作为皮克斯的招牌系列，影迷对这个系列的期待值会非常高。
除了那句“I am your father”未能出现外，其它情节几乎都在预料之中（克服恐惧+学会团队协作等老梗以及“A Family is Home Itself"的主题）。但联系戏外还是有个亮点值得一提，“当一个Space Ranger不如安分过完一生”的想法出现时，同性之吻的比重其实早已不大重要了，因为此时这已经成为了一个把重心放在Choice上的故事，无论是你的定所，还是你的性向，两者皆是神圣而不可干扰的事物。你可以选择在激光壁之外探索太空，或是待在星球上与爱人接吻，共度余生。其间并没有Something matters之分，因为Everything matters。
故事很平庸，巴斯也挺纸片，毫不打动人。也是需要观众冲着玩具总动员的情怀去看？
无比多余的外传电影。和玩具总动员系列几乎没有任何关系。一个纯纯流水线的迪士尼/皮克斯儿童科幻冒险动画片。情节赶流程、走过场之感严重，正派反派各自的抉择都解释得如此乏味、套路、潦草，让我对最后“选择留在缺憾的当下还是重返过去”这个核心戏剧冲突毫无兴趣，心里只想着“我累了，你快点演完，你爱过去就过去，爱当下就当下，别逼逼了。”
故事弱了一丢。前头如果说有些cliche可是我还是喜欢的喵喵喵戳萌点，谁能拒绝一只随时随地给你争取五分钟的猫呢？我喜欢看超光速时空穿越的梗，这个点没有深挖我很遗憾。最后我更希望buzz完成了自己一开始的任务，用另外一种方式，现在的结尾让我觉得有点戛然而止了。有跟原作呼应的地方，buzz的个性，台词，可以加一点。3.5吧。
各种意义上的平庸。现在迪士尼的编剧学编剧都只学一半的吗？
PIXAR自从回归到Disney旗下，渐渐就变得平庸保守，棱角全无。只比那个动不动就唱唱跳跳的“米老鼠”，强出了这么一丢丢。（混体制的都这样?）这部95年《玩具》之后的外传，同样的技术一流无比工整，却形同嚼蜡毫无新意可言。与皮克斯巅峰时期的《UP》、《WALL·E》在创意与情感传递上相差甚远。
看见扎克那句的那句“爸爸”真的笑死😆Sox不出周边吗！！！？
IP加分加分加加加分。To infinity and beyond~
这样拍下去，巴斯光年的独立电影可能就到此为止了
唯一比较皮克斯的一点是当光年认识到自己的几次任务已经是别人的一生了，从而转变了立场。但是其他就太平了，加一星是为了支持他们坚持的东西。
想看粤语版了~怀念，情怀，一如既往好看，其他什么LGBT都不是事
其实观感不错，但对于皮克斯来说，如此规矩的作业是不够的，哪里都差一口气，有数次机会可以提升格局和更加深情，然而都没有，既然选择继续榨经典IP，又没榨足，尴尬。最好玩的还是机器猫，笑点算是琢磨透了。
两个片尾彩蛋相当无聊…为什么不跟玩具总动员联动呢？起码满足观众预期，老套就老套点吧，反正剧情都这样了不是么…
比起《玩具总动员》系列，毕竟作为安迪最爱的动画片，对成人来说的确有点低幼了，讲需要集体合作不要刚愎自用这点也有点老生常谈，对比同期上映的小黄人，我会投小黄人一票~但谁让巴斯光年就是情怀呢，而且这样正直固执的大好人，多么适合作为小朋友的偶像！
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