维伦纽瓦在电影的艺术造诣上越来越稳,影片包含了太多的文学、艺术及哲学元素,2个半小时过得确实快,刚刚好搭建了一个新奇的世界观,非书迷也可以顺利代入,结尾对人物关系也做了蛮有意味的伏笔。而且影片的镜头设计、灯光、剪辑也非常出彩,说史诗级并不过分。最后,甜茶简直帅出了天际!
中世纪背景的舞台剧电影!酷爱!再来!(为了邓肯这个角色把星满上
如果没有读过原著人来看,这个估计就会一头雾水,看也看不到,但是你要是读了,接受了他的世界观,他拍的就好多了。
没看过原著,完全不了解背景,但开场没多久就被古典宏大的风格征服了,这是真正属于大银幕的审美。第一次深刻感受到甜茶长了一张高级的电影脸。能感觉到旁边观众无法投入的躁动,突然就想起当年护戒使者遭遇的“这啥,怎么就完了”的吐槽。
就很无聊…1977年人类幻想星球间的大战用的还是光剑,2021年星球大战改用刀了,果然如《两杆》里的肥皂所说:gun's for show, knife's for pro
有没有人发现,几乎所有西方史诗级小说的基本设定共性都离不开权利,爵位,家族,某种神秘的力量,拥有特殊能力的稀有种族,神秘的女巫或预言家,宗教。一个小说体系的创立并且能从中创造出多部经典,的确牛逼。不可否认《沙丘》的很多元素经过演绎让很多后来的作品发出了光芒。
我在豆瓣上的第1000部电影,也算有纪念价值了。
史诗大片一般能做到史很难做到诗,这部都做到了。出色的配乐和音效,把氛围渲染到了极致。一个古典部族故事套上宏大的科幻世界,在熟悉和陌生的感官中交互。导演有一把清晰的比例尺,衡量巨大物体如虫洞到微小颗粒如汗液,特效终于不仅仅是构造视觉冲击,更是置人于其中。
一厢情愿的对试听的高度提纯,寻求一种感官层面的放大。然而故事的量能、世界观格局的铺垫都很难匹配得上声效的宏伟厚重(当然并非说汉斯季默有多好)。动作方面的冷兵器大战,视觉方面的大场面动态调度也都挺笨拙的,不论拿指环王、普罗米修斯还是星际穿越来做对照,我都不认同维伦纽瓦能够封神。
维伦纽瓦去繁化简,抽出一条清晰的主线,尽管如此,《沙丘》这一文本本身就不适合电影呈现,削减后呈现出来的简洁意味着浅薄,“王子复仇记”中的王子缺少忧郁的气质与矛盾的魅力,承担着自动化的过程式进展,然而维伦纽瓦在牺牲了这些后确实呈现了史诗般的星际(自然)场景,沙丘本身成为了影片的主角,绵延的黄沙与青空占据了观者的视野,以其广袤与威严促逼着人类认识自我的局限,这种景观之于本片犹如荒野西部之于西部电影。
Hans Zimmer 在这部片里的烦人程度相当于在电影院里遭遇熊孩子包场。
看到了《黑客帝国》,看到了《疯狂的麦克斯4》,看到一个俗套的故事套在一个宏大的场景里。不知道会有几部分,至少就这部而言,很像雷德利·斯科特监制的《异星灾变》,甚至是还在更新的《基地》。总的来说,是一部和导演从《边境杀手》到《降临》确立起来的风格并不太一样的,一个既浅显空洞人物立不起来而视觉奇观又并不突出的复仇戏的开头。其实,这样的节奏和剧情,拍成剧集更合适,拍成电影太长了。百丽宫影院二刷,还是差点睡着了。
美术,音乐,效果和整体氛围都太强了,甜茶怎么忽然变好帅!
建议大家等三部都出来再看吧,要不然看完第一部,会有“就这”的感觉
这就是曾让佐杜洛夫斯基功归一溃的沙丘世界啊!想起初涉指环王时,以为会见证一场酣畅淋漓的大战,谁知英雄才刚踏上征途,但一点也不泄气,反而因漫漫前路有太多可期待而窃喜,大量梦境作闪前(预言)也为未来征程拨开一角。牛蛙这版相对林奇版更通俗易懂,对非原著党也更友好,视听所营造出的人之渺小世之伟大,扑面而来的美感和壮烈感将我钉死在座位上,我不知道佐杜洛夫斯基是否真如他所说强奸了原著,但我确实被牛蛙pua进了沙丘大门。
人工智能会引起反噬,所以人类强化自己就好,特效也省了。
披了层科幻外衣的中世纪政治斗争剧。就算科技再发达,社会体系依旧是封建社会皇权贵族制,作者的思维跳脱不出所受教育经历与个人经验,整体显得老套与陈旧,而唯一一点史诗感是通过拖沓的节奏与装神弄鬼的配乐烘托而来。原谅我没看过原著,一看到黑人就想到zz正确。
另,我对甜茶真的喜欢不起来。海王、张震以及突如其来的中文、毁灭者的加入真的让我惊喜。
快到12点的时候我终于睡着了 真的不能累得要死还去看晚场。补充下,谢谢汉斯寂寞的bgm把我叫醒,以及赞达亚结尾讲话的那一瞬间我意识到这是她第一句台词。再补充下,我没有觉得不好看,说好看和难看的我也都能get,但确实不知道怎么评价了。
I wish someday i could see a movie where love isn’t the ultimate save😅
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