3.5 导演音乐品味真好/脆弱的 特别的 夏洛特甘斯布/我一直知道 你爱我/虽然围绕城市展开 很多镜头也聚焦于城市的夜晚 但丢了夏日感悟中幽灵般的subtlety 没有那么迷人
给个五星好评吧，剧本应该是本年度上映的国产商业片最好的了，故事里有几个导演想说的话，第一个：揭露真相的顽固者往往被更卑鄙的人按上“没有顾及大家的利益，无耻且卑鄙”的罪名；第二个：当遇到踩灭记忆火苗的情况下，想办法记录下来的人是真的英雄.故事结尾一众电影人失去联系，他们可能没有赶上船，那艘疑似被人暗算要出事故的游轮…
全片跟过家家玩儿似的，你以为离扬名立万只差一步之遥，还早着呢！（听说片名最初叫《一部电影的诞生》，看来导演真对文文情结蛮深的～
这里面的人，独立，自由，努力追寻着自己的梦，也是一群可爱的人：可以被爱的人。最后的一段直接泪目
一股脑地塞元素，叠素材，不舍得做减法。
80年代的巴黎和90年代的中国城市面貌太像了吧：楼房、离婚率越来越高的家庭、钟情于广播和卡带的孩子们追逐爱情和自由自在。那种不饱和却鲜艳的暖色好似午睡的短梦，看到过却再也摸不到……
倘若去了80年代的法国，怎么会不爱这样的巴黎；怎么不会不爱那些具体的人；怎么会不爱这柔软的声音。
戏里有当下特别缺少的真挚细腻的情感。突然特别怀念不被手机打扰，人和人之间只能通过面对面交流产生感情的时代。
三伏天的一个夜晚坐在电视机前翻着手机，听着音乐，开启电影时光，让时光安静地流淌了两个小时。治愈温情，每个人都有属于自己独特的夜晚故事，每一个人都是夜旅人，我们在城市中寻找属于自己的天地，非常自然生活，电影的配乐代入感很强，最后的拍摄镜头想起了这段时间的片场的日子。“会有别人眼中的我们，那些碎片，我们曾以为瞥见的我们的碎片，会由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的，每一次我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想象。就像被留在房间里的旧镜子上的，那些脆弱的阴影”
一切都淡淡的，哀伤淡淡的，激情淡淡的，美也淡淡的。女主好好看，坐在窗户那儿抽烟好美。一边给儿子准备早点也可以抽着烟（我们拍要被喷死吧？）多元审美多好。我们为什么老停在白幼？
看过多少大师电影，借鉴多少摄影技法，
不得不说，是非常值得去看的一部电影。你以为是搞笑片，但笑着笑着发现自己泪流满面。
《不速来客》都叫剧本杀的话，那这部就是天花板一般的存在。电影的始末就是一场彻头彻尾的闹剧。调侃电影，戏说剧本，皆是黑暗面，而悲剧却是用喜剧包裹的悬疑感。电影大概分成两种人，一种就是像尹正，秦霄贤之类在演综艺的，第二种就像邓家佳，张本煜在演电影的。聪明的点在于把一群蠢货拉进一个局，让他们搅，而作为上帝怜悯他们，嘲笑他们，可怜他们，这不就是看《名侦探柯南》的魅力吗？只是我还有一个问题:上海歌舞厅名妓歌女失踪，没人当一回事吗？
順一直在和我讨论那个拖拽血迹，但影片的粗糙程度即使我当剧本杀来玩也会觉得不好玩。电影的割裂感很强，每一part在拍得不好的同时还凑不起来，尤其最后复盘的部分直接变成另一部电影，在环境虚假，服装虚假的同时，演员并没有以真诚的表演引领至一个真实环境，而是每个角色亮相的时候都有一种你们都让开我要开始飙戏了的状态。
The Passengers of the Night.
看到和中年女性和不同的人睡觉，或者看到年轻人在街头游荡，曾经的我会认为是电影里罗曼蒂克的情节;现在的我发现这是触手可及的生活方式，于另一群人来讲或许是稀松平常的。模糊的镜头，配乐，表演，和narration style好像扒拉了一下我拉直的毛线一般的生活，使它来回颤动。不过，对于文艺片或者法国片来讲，有些cliche，不见新意。
替创作者发声，批判审查制度，诸多隐喻，意犹未尽
《鸟人》，《圆月映花都》，《德州巴黎》，复古的remix和剪影配上缓缓流淌的时光。属于80年代的清爽和平静
电台以及电影都是一处精神避难所，收留无家可归的游子.她是和夜晚生长在一起的孩子，而他的爱却像日光一样纯净耀眼.
本片一路都是对娱乐圈各种乱象的明讽，这没什么高明的，但是当“南京方面”的黑衣人出场之后，本片的立意立马就上升到对我们这个社会的隐喻，这就显得可贵了。片尾的彩蛋，梦蝶问导演：“你说他们能看懂吗？”明面是在问片中的观众能不能看懂片中片的隐喻，其实是在问观看本片的我们能不能看懂本片的隐喻（而不是问我们能不能看懂本片的剧情）。不幸的是，如今确实有一些观众看不懂，而你们的不懂，我们这些看得懂的人是有责任的，毕竟我们常常也是做着隐喻式的表达，好比我这段话。【广百金逸】
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