武打特效做得不错,不过可能我不太感冒吧…喜欢武侠风的还是可以一看。 文戏我jio得实在不太行,放到真人影视里就是平庸之作,作为动画电影难免有点滤镜。
这部电影最大的作用,就是实践了3D渲染比纯3D更适合拍武侠,因为渲染的水墨画风格,可以像2D动画一样,不严格按照真实的比例尺作画,更飘逸更有张力。同时,也延续了武侠片文戏烂如狗的尴尬,正反两派逼逼叨叨半天,一个讲报仇、一个讲天下大同,鸡同鸭讲,听得我抠出来三室一厅。
不同的文化和语言并没有起到像《驾驶我的车》里的错位效果。除了几个略打动我的点以及人马对视,乏善可陈。
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话,那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”,身处两种文化缝隙中的撕裂,身份认同焦虑
过好自己的人生才有可能成为好的父母,不要再说“都是为了你”“都是因为你”了,如芳仪所说“你总是能选择”。
可能是因为同样经历过“恨妈妈”的时期(其实那段时间是什么都恨),所以看这个片子的时候特别难过,尤其是她们争吵的话语,让我忍不住想到曾经也恶语相向的我们,还有被我伤害过的妈妈的心。
高赞真实……努力画却写不出像样的剧本,真就文的不行武的行,国漫的这道关隘啥时候能跨过去啊
每个人都令人窒息,但你又明白每个人在这片土地上又必然存在。或许寄希望于任何外物帮你逃离都是徒劳,找到白马就不要给它缰绳,让它随意奔出这围栏。
像是一架手术台上的显微镜专注在一个家庭为单位的内部深探,纠缠的关系和依附其中的细腻纹理被查看得一览无遗,以至于外部的视角逐渐失焦但却获得了另一种角度的真实景深。
在儒学传统的社会,一定会有人说,在母亲身患重病,家庭经济状况不佳的情况下,不仅不为家庭出力,不理解母亲的艰难,芳仪一心做着自己的美国梦是非常自私的,严重违背了父慈子孝的伦理传统,在我看来,导演能把这段经历拍出来很勇敢,这样的家庭关系是惨烈的,也是真实的,恨和爱是一体两面,没有无缘无故的恨,也没有无缘无故的爱,亲密关系就是在摩擦中成长,何况这个家庭还牵扯到东西方不同的生长环境,冲突是必然的,粉饰太平才是虚伪的,母女冲突的处理要比同样题材的瀑布柔和多了
电视剧都拍的什么鬼,春节后看到的最好的一部电影,也只有在这里才能看到点惊喜,看到点乐趣。
虽然这是压抑纠结的一百分钟,但我真的很喜欢,那个在困境里成长的《美国女孩》。
枕刀歌11=番外篇1:绝情剑(剑叔的过去。)
动作和画面依旧优秀,只是放到一个电影时长里就有些审美疲劳了,故事略显薄弱了,或者说没有特别出彩的配角。
我兜兜转转,最后还是回到了原点。
影片一开始是因为患有癌症引起的家庭回归问题,也涉及到一些美国台湾的教育和思维方式上差异,比如体罚打手心,大人说话小孩不要插嘴之类的,在芳仪身上可以明显感受到她在美式教育下的独立和叛逆精神,一边希望母亲能够勇敢地面对病魔,又想自己尽快地离开以逃避难以融入的新环境,同时父亲因为生活压力特别是买房,所以也不可能面面俱到常常因此起摩擦,就在此时,突如其来的非典以及小女儿芳安因肺炎病症隔离,聚集起了全家的焦点,找到了整个家庭的共鸣,为亲人担惊受怕的感觉就是他们共同的联系,这就是亲情。全片来看,庄凯勋的表演是比较出色的,很立体形象,其他方面没有太多亮点。
打戏第一,这一部在情节上又丰满了一些,对话也很有深意,让观众自己去体会各自的立场。
庄凯勋最后那一分钟的表演让整部片子的高压气阀终于打开了,窒息这么久终于等来一个喘气口。相比之下,林嘉欣的表演总是让我出神,也许是台词写得太脱离一个“将死之人”的“内敛”,为了冲突,很多时候是为了吵架而吵架,太多设计痕迹。
生涩但诚恳 小细节处理的好 影像调度能力还需要加强 尾收的有点虚 摄影跟表演非常好
女儿要去美国,老公要去大陆,自己身患癌症……这就是台湾的现状嘛。
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